¡*d*
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"Tout
Sera Comme Avant" cd/ lp (Labels, 2004)
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"Le
Détour " 3cd+libro (Labels, 2002) |
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"The
Dominique O Project" cd/ (Lithium, 2002)
Álbum a medias con Oslo
Telescopic (música), Dominique A canta y
escribe las letras. |
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"Les
Enfants Du Pirée" cds (Labels, 2002) |
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"Auguri"
cd/2lp (Labels, 2001) |
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"Remué"
cd (Lithium, 1999) |
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"L'attirance"
mini cd (The Affection Series, 1998) |
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"La
mémoire neuve" cd (Lithium, 1995) |
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"Si
je connais Harry" cd (Lithium, 1993) |
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"La
fossette" cd (Lithium, 1992) |
Habló
de un año sabático en el 2003, de tomarse un
descanso tras la salida del libro disco "Le
détour" y de tomarse tiempo para
imaginarse la continuación.
Regularmente,
dio noticias bajo la forma de boletines de inactividad publicados
en una web dedicada a él (www.commentcertainsvivent.com):
los libros que leía, los discos que cautivaban su atención.
Los recuerdos que se le venían a la memoria, el humor
del momento…
Pero se
guardaba bien hablar de lo esencial. Un nuevo álbum
en gestación, diferente, más ambicioso. Un álbum
para el cual DOMINIQUE A ha querido trabajar con un productor
cabriolés. Después del inglés John Parish
en "Auguri"
(Labels 2001), se ha dirigido hacia el francófono Jean
Lamoot (Noir Désir, Bashung, Zebda...). Jean Lamoot
es el complice de una cierta « imprudencia » que
el cantante ha querido cometer : aquella que consisete en
trabajar con el realizador de una obra en negro que continúa
fascinándole. (*)
Más allá de la anécdota, el reencuentro
entre los dos hombres parecía inevitable. Uno buscaba
por una vez aparecer lo menos posible en su disco, el otro
proponía poner a su servicio los telentos de los que
tiene la costumbre de rodearse : los arreglistas Arnaud Devos
y Jean-Louis Solans, pero también el batería
Martyn Barker (Joseph Arthur, Billy Bragg...) y el bajista
Simon Edwards (Talk Talk, Beth Gibbons...).
Un ensayo
tuvo lugar en el verano del 2003, con seis canciones que DOMINIQUE
había ya elaborado mucho en su versión demo.
Y desde la primera escucha de "Dobranoc",
supo que había encontrado el equipo que lo sacaría
de un cierto sistematismo a nivel de los arreglos.
La edición
de "Le détour" ha venido a cerrar una forma
de funcionar : hoy, el ex cantande del susurro desea
colaborar con músicos provenientes de otro medio que
no es el suyo, de otra cultura. Romper con la sobriedad y
la moderación, convertirse en espectador atento de
un disco en gestación, el suyo propio, del cual ha
tenido problemas para reconocerlo a la primera escucha.
Una vez puestas las bases, la grabación progresa rápidamente.
Doce canciones, cuyas cuerdas y vientos se han realizado en
Bulgaria, grabadas en tres meses. Otras tres, en un espíritu
más cercano al directo, han completado el conjunto:
como respiros en medio de un álbum de una densidad
inédita.
Y es que
nunca, salvo posiblemente en sus colaboraciones con Yann
Tiersen, las canciones de DOMINIQUE A habían conocido
una amplitud semejante.
Haciendo
gala de una gran audacia, DOMINIQUE A decidió abandonarlas
a las manos de arreglistas ambiciosos: pero a la escucha del
esultado, nadie se atreverá a reprocharselo ya que
sus composiciones están acariciadas por estos arreglos.
Estamos
casi ante un nuevo A: menos austero, más luminoso.
Impulsado por una nueva inspiración, va a sorprender
a más de uno.
Es quizás
su primer disco de hombre. De una manera bastante irónica,
ha sido bautizado.
"Tout
sera comme avant", de la misma forma
que "Remué",
pone al día la discografía de este artista.
Todo surgió como un malentendido: el año sabático
se consagró a la escritura. Páginas manuscritas
con boli bic donde nacían canciones. De acuerdo, el
bic no importa demasiado, pero tampoco las canciones.
Allí
también, DOMINIQUE A decidió ir más lejos:
hay en "Tout sera comme
avant" una de sus letras más intimas
(Le fils d'un enfant),
una de las más sorprendentes (L'inuktitut),
una de las más cinematográficas (Bowling
) y la más dulcemente irónica (La
retraite à Miami) de su carrera.
Él
mismo lo confiesa: un disco como este no hubiera sido posible
hace 5 años. Además, DOMINIQUE se ha tomado
la confianza de dar a una selección de escritores contemporaneos
a los que él aprecia (Richard Morgiève, Olivier
Adam, Brigitte Giraud, Chloé Delaume…) los títulos
de sus nuevas composiciones a fin de que estos inventen otras
hisotiras. Después de haber sido a menudo inspirado
por la literatura, él les hace este ofrecimiento hoy.
El resultado, igualmente titulado "Tout
sera comme avant", se publica el mismo
día que el álbum.
Más de diez años después de la aparición
de "La fossette",
Dominique A ha sabido conservar este gusto por el riesgo y
esta sed por lo nuevo, lo inédito, que hacen de él
un artista de una trayectoria singular y apasionante, confiando
sus canciones a orfebres que se han apropiado de éstas
gracias a una interpretación serena. Un A mayúsculo
se convierte en la referencia para una generación de
escritores.
(*) "L’imprudence"
es un álbum del artista francés Alain Bashung,
producido por Jean Lamoot.
Cuando Dominique
A entra en el estudio para grabar lo que será su quinto álbum,
es en un estado de espíritu sereno.
Sale, por
tanto, de un disco difícil, « Remué
» (1999), en el cual llegó muy lejos en nivel de introspección.
« Estoy
contento de haberlo hecho », reconoce hoy día, « pero
no podía ir más allá por ese lado. Consideraba el hecho de
no cantar como un ejercicio de estilo pero, ya en el escenario,
interpretaba los trozos uno o dos tonos más altos. No podemos
luchar mucho tiempo contra lo que es natural en nosotros
».
Esta voz,
la que hacía bailar el Twenty-Two Bar (« La
Mémoire Neuve », 1995), y cantar a los pájaros
bajo el viento helado (« La Fossette
», 1991), desde luego va a volver a sonar de nuevo en los
confines de su cocina -su lugar de ensayo favorito-, donde
Dominique comienza a sentar las bases de sus nuevas canciones
dejándose acompañar por la guitarra.
El « clic
» se produce en estudio, durante la grabación de « Bagatelle
», una de las cimas de « L'Absente
», último álbum de su amigo Yann
Tiersen, con quién ya grabó dos maravillosas
voces en el espléndido « Le
Phare ».
Delante
del micro, el cantante se deja llevar, reencontrándose con
el placer de darse volumen (« Arrullarse
», dice con una sonrisa).
Reconciliado
con su voz, escribe. A
veces una canción cada dos días. Vuelto de nuevo músico al
lado de Françoiz Breut, después
de haber compuesto al completo el primer álbum de ésta, «
Françoiz Breut » (1997),
y la mayor parte del segundo « Vingt
à Trente Mille Jours » (2000), y de haberla acompañado
hasta ahora a lo largo de la gira.
Después,
se encuentra de nuevo sentado en su fregadero, con ganas de
ir a lo esencial. Darle privilegio a la fórmula guitarra/voz,
y ser fiel a este precepto a la hora de la grabación. Una
etapa que, por el placer de dejarse dirigir, no certificará
solo.
Después
de haber pensado en él para la mezcla del segundo disco de
Françoiz, es al productor
John Parish (conocido sobre todo por su colaboración
con PJ Harvey, pero también músico de Goldfrapp o Giant
Sand) a quien Dominique llama para proponerle la co-realización
de su nuevo disco.
El sentido
entre los dos hombres reposa sobre un acuerdo desde el principio,
aquel por el cual Parish no escucharía ninguna maqueta antes
de comenzar con el proyecto, quedando sólo como enlace la
carrera anterior de A.
Menos de
un mes será necesario para esconder bajo banda magnética los
trozos que hoy componen « Auguri
» (« Mis mejores deseos » en italiano).
La grabación
toma forma en dos tiempos, en el País de Gales. Detrás de
la mesa, Parish y su ingeniero de sonido (Head). Al otro lado
de la pecera, Dominique acompañado por Sacha Toorop, su batería.
Dos ingleses y dos francófonos, y en la cabeza un disco espontáneo
y directo, para el cual las primeras tomas son usualmente
las buenas. Y, al final, varias sorpresas, como la participación
de Parish también como músico (bajo y guitarras) en todas
las canciones, y el refuerzo del guitarrista Olivier Mellano
(Mobiil) en algunos títulos.
Pero la
mayor sorpresa será la de encontrarse con Dominique de nuevo
en registros tan variados : tenso (« Evacuez
»), pero también leve (« Ses Yeux
Brûlent »), travieso (« Les
Chanteurs Sont Mes Amis »), jovial (« En
Secret »), poeta (« Les
Hommes Entre Eux »), sensual (« Le
Commerce de L'Eau »), frontal (« Pour
la Peau »)...
En una palabra
: sin complejos. Un artista capaz de retomar a los belgas
Polyphonic Size (« Je T'ai Toujours
Aimée ») y a Dalida (« Les
Enfants du Pirée », la canción del film « Jamais
le Dimanche ») no tiene que probar nada, excepto dejarse llevar
por sus apetencias, siendo éste el mejor motor para avanzar.
Diez años
después de la salida de su primer disco, Dominique A tiene
aún sed de adrenalina y de imprevisto : no esperábamos menos
de este francotirador definitivamente enfadado con cualquier
ortodoxia y que, si está hoy contento de poder escucharse
cantando, ha decidido gritarlo alto y fuerte. Y qué bien le
hace.
Porque cuando,
como él, se ha llegado a un punto en el que no se tiene
que demostrar nada a nadie (nos ha hecho reir, llorar y bailar,
en Francia es una estrella y aquí -vean la portada
que le concedió Rockdelux en su número de noviembre
de 2001, las giras, o sus varias actuaciones en el Festival
de Benicàssim- tiene un respeto inviolable, y puede
jactarse de haber colaborado de manera brillante con genios
diversos, como Stephen Merrit,
de The Magnetics Fields,
aportando una preciosa melodía a una canción
del grupo paralelo The 6Ths.), puede permitirse el lujo de
disfrutar de su propia música, y conmovernos, de paso,
a todos los demás.
"Auguri"
ha sido seleccionado por la revista Rockdelux
como el quinto mejor álbum de 2001, y su canción
"Pour la Peau"
(que incluyen en el CD que recopila los mejores momentos del
curso acabado) como el séptimo mejor single. Puedes
echarle un vistazo a la clasificación aquí.
Todo, en Rockdelux nº 192.
Al margen
de eso, también ha aparecido en las listas de los mejor
de 2001 en las posiciones #9 por Ciclo,
#17 en Mondosonoro
y #28 en Go Mag, además
de ser el noveno disco del año según los oyentes
de Discogrande (Julio Ruiz, en Radio 3), y ser
seleccionado como 4º álbum internacional, y 5º
mejor grupo internacional por la publicación Interferencias.
En la web
de Labels
podrás ver los vídeos de "En
Secret", "Je
t'ai Toujours Aimée", "Je
Suis une Ville", "Le
Twenty-Two Bar", "Il
Ne Faut Pas Souhaiter la Mort des Gens", y
una extraordinaria actuación en solitario, en el Café
de la Danse de París, de más de una hora
y media de duración...
En el 2002
Dominique
regresa a la carga con "The Dominique
Ø Project", toda la música de este disco esta compuesta
por OSLØ TELESCOPIC, mientras que las letras y la voz son
obra de su genio. Un disco
que se escuche una o mil veces, denota una asunción de riesgos
por unos que no tienen nada que perder y por otro al que quizás
nadie se los reclamaba ahora.
Y de nuevo,
como en cada proyecto en el que se involucran OSLØ TELESCOPIC,
un halo de misterio lo rodea.
Algunos
que estaban en el momento inoportuno en el lugar adecuado
cuchichean acerca de una jugada sucia, de un forcejeo, de
encerrar a un DOMINIQUE A
plácido que disfrutaba de los ecos de "Auguri"
en el sótano de un recóndito estudio de grabación al que solo
se accede tras cruzar un lago dominado por la neblina.
El motivo
para tan vil acto: ni más ni menos que 12 temas que
necesitaban un broche en forma de letra y voz para ser tan
sublimes como las que sus creadores escuchaban en sus cabezas.
La humedad, la soledad y el hambre serían los acicates
que acabarían moldeando excelentes canciones como "Lumieres
Du Nord", "Hveragerdi",
"Un Train Peut En Cacher Un Autre"
o el single "Dirty Food".
El síndrome
de Estocolmo haría que DOMINIQUE negase cualquier evidencia,
le haría incluso cantar un tema con ese titulo y le nublaría
el pensamiento para acabar creando la divertida maravilla
"Hit Hit Hit", uno de
los momentos cumbres del álbum gracias a sus momentos en castellano.
Pero todo
eso son sólo rumores que desde luego ni OSLØ TELESCOPIC ni
Lithium Records confirman ni desmienten.
Si nos atenemos
a la realidad encontraremos un excelente disco que circula
entre la tristeza, la melancolía, el riesgo como convicción
de ser, electrónica lo-fi y ritmos de todo tipo y en el cual
por encima de todas sus partes destaca una voz libre, desacomplejada,
fantasiosa y fantástica.
Es la de
DOMINIQUE A, un artista en
su plenitud creativa que se lanza a una pirueta mortal sin
red de la que sale airoso y reforzado y con la que nos vuelve
a cautivar. Las cartas están sobre la mesa. Es escalera de
color.
Sólo
nos queda pues disfrutar de esta jugada maestra y aplaudir
a aquellos que hacen del riesgo una bandera - OSLØ TELESCOPIC,
Lithium Records, DOMINIQUE A-
y que entrega tras entrega nos presentan música de la que
disfrutar infinitamente.
A final
de ese 2002 todos nos quedamos con la boca abierta con ese
pedazo de "Le Détour",
un libro de lujo triple cd.
"Los
dos primeros discos son recopilatorios de mis 5 álbumes, incluyendo
también dos temas de mi trabajo junto a Oslø Telescopic, y
tres directos de los temas "L'Onglée",
"Un menage" y "Encore"
grabados con mi banda del '99. En total 36 canciones. Me parece
un repaso exhaustivo, aunque no cronológico.
El objetivo
ha sido establecer puentes sobre los diferentes periodos,
y acentuar las similitudes. No ha sido fácil teniendo en cuenta
las diferencias en las voces, pero creo que al final la escucha
se sostiene.
El lugar
donde poner "Le Courage Des Oiseaux"
ha sido lo más difícil... No he descartado ninguna de mis
"grandes" canciones, ya que eran pasajes obligados, pero he
incluido algunas cosas que no estaban en el guión, como "L'Adversité".
Sí hemos
dejado fuera todos los inéditos del periodo "Auguri",
tanto los de la cassette "Une femme
chante sûr le quai", los 4 temas bonus de la edición
inicial, y los temas del máxi "Les
Enfants du Pirée" (aunque la versión de esta canción
incluida aquí es la que estaba en el maxi y no la del álbum).
En definitiva,
esta recopilación ha sido hecha por mis deseos, incluida la
lista de las canciones. Labels me dejó las manos libres. La
participación de F.LOR (coproductor de "Vingt
à trente mille jours" de Françoiz
Breut, ingeniero de Yann Tiersen
en "L'absente" y en el
reciente directo, y productor de Herman
Düne, Dirty Three etc…), ha sido muy importante, ya que
me ha ayudado a homogeneizar el conjunto, sobre todo a nivel
de sonido.
El mastering
se ha hecho en su casa, en su pequeño estudio móvil. Ciertas
grabaciones han ganado mucho, pienso... La única frustración:
haber encontrado a última hora una versión casera de la canción
de Manset "Lumières", realizada
en el 97 como posible para la recopilación "12
Inédits" de Lithium Records.
Demasiado
tarde para incluirla, el cofre estaba ya en fabricación. Después,
para vengarme de este olvido, la he tocado abriendo los conciertos
"solo" de este otoño 2002. Pero es algo que me enerva, ya
que de veras, la versión no estaba nada mal. Bueno, no es
grave, la incluiré en la próxima caja dentro de otros 10 años.
En relación
al cofre, la portada es de Olivier Dangla, era el cartel de
la gira del 99, una imagen bonita. Habrá mucha gente que la
recuerde.
La parte
de redacción en el modo autobiográfico ha sido escrita por
Philippe Dumez, el cual me sigue desde mis comienzos.
También
hemos incluido ocho mensajes, que conseguimos tras hacer un
llamamiento a los fans, muy diferentes unos de otros. Hay
también un gran número de fotos de todas las épocas, con pelo
o sin pelo. ¡Tendría que haber bautizado esta caja así: "con
o sin pelo"!"
Web: www.dominiquea.com
Más
información aquí
