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Post
Rock 2003
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| ALEXANDER
VON SCHLIPPENBACH TRIO |
"Pakistani
Pomade " cd (UMS/ALP240CD, Atavistic, 2003) |
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Uno
de los primeros líderes europeos de jazz libre es ALEXANDER VON
SCHLIPPENBACH. Su música mezcla elementos libres, contemporáneos
y clásicos, con sus acuchillantes solos, a menudo unidos entre dos
composiciones. SCHLIPPENBACH creó Globe Unity Orchestra en 1966
para ejecutar el tema "Globe Unity", que había sido encargado por
el Berliner Jazztage. Él estuvo trabajando en este proyecto hasta
los 80, con la excepción del período que va de 1971 a 1972. SCHLIPPENBACH
empezó a recibir lecciones a los ocho años, estudió en el Staatliche
Hochschule de Música en Colonia con compositores como Bernd Alois
Zimmermann y Rudolf Petzold. Tocó con Gunther Hampel en 1963 y formó
parte del quinteto de Manfred Schoof durante el período 1964-1967.
SCHLIPPENBACH lideró varias bandas después de 1967, entre ellos
en 1970 el trío con Evan Parker y Paul Lovens (ambos estuvieron,
también, en su cuarteto con el bajista Peter Kowald); y el dúo con
el batería y cantante Sven- Ake Johansson en 1976. Además, SCHLIPPENBACH
ha actuado en multitud de ocasiones en solitario. A finales de los
80 creó la Berlin Contemporary Jazz Orchestra, en la que se hallaban
gran número de músicos de avant-garde jazz: Evan Parker, Paul Lovens
y, como segundo pianista de la orquesta, Misha Mengelberg, luego
Aki Takase.
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| THE
BRUCES |
"The
War Of The Bruces" cd (MSR017, Misra 2003) |
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Alex
McManus es el cerebro que se esconde tras la lujuria y los sonidos
poéticos de THE BRUCES. El grupo empezó su trayectoria a mediados
de los noventa cuando McManus se sentía incómodo en Lambchop y Empire
State, en una época en la que trabajaba con Vic Chesnutt. McManus
vivía en Atlanta, donde autopublicó 500 copias limitadas de "Hialeah
Pink", a finales de la década pasada. McManus solicitó la ayuda
de su amigo y productor Mark Nervers (Vic Chesnutt, Jenny Toomey,
Silver Jews) y se fueron a grabar al Beech House, en Nashville.
El resultado es este sonido folk/indie/electrónico que se llama
"The War Of The Bruces". |
| DAVID
GRUBBS / MATS GUSTAFSSON |
"Off-Road
" cd (Blue Chopsticks 2003) |
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Segundo
álbum donde el guitarrista y músico experimental de Chicago DAVID
GRUBBS colabora con el saxofonista e improvisador sueco MATS GUSTAFSSON.
Ha sido grabado tras una gira en Escandinavia. Es un álbum lleno
de creatividad y urgencia, aunque también conciso gracias a sus
33 minutos. Ambos músicos se reinventan en cada canción, donde utilizan
saxo tenor, sintetizador, harmonium, ordenador, guitarras folk a
elevado volumen, maracas, turntables y manipulaciones digitales.
Los seguidores de Grubbs y Gustafsson están acostumbrados a esperar
los inesperable de ambos, aunque quizás esta vez se han superado
a sí mismos |
| DEERHOOF
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"Apple
O " cd (KRS398 / GER025, Kill Rock Stars / 5 Rue Christine
2003) |
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DEERHOOF
"Apple
O " cd (KRS398 / GER025, Kill Rock Stars / 5 Rue Christine
2003) |
| ELIANNE
RADIGUE |
"Adnos
I-III " 3cd - caja de lujo (Table Of The Elements 2003) |
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CAJA
ESPECIAL DE 3 CDS QUE INCLUYEN TRANSLÚCIDOS INSERTOS, NOTAS Y ENSAYOS
DE ELIANE RADIGUE Y RHYS CHATHAM. La compositora electrónica ELIANE
RADIGUE ha creado adorables y meditativos trabajos basados en el
budismo tibetano utilizando cintas de casete y un sintetizador de
arpa. Después de estudiar música electro acústica a las órdenes
de los maestros Pierre Henry y Pierre Schaeffer a finales de los
50, la parisina empezó a tocar el piano y el arpa y profundizar
en la música clásica. ELIANE RADIGUE pasó un año como asistente
de Pierre Henry (1970-71) en la Universidad de Nueva York y más
tarde, a comienzos de los 70, vivió en la residencia del campus
universitario en el que estaba el Instituto Californiano. En este
tiempo, RADIGUE hacía ya su propia música con las cintas y el sintetizador
de arpa. El trabajo de la compositora francesa se ha empleado en
ballets y trabajos comisionados en la vida de Milarepa, un influyente
poeta y santo tibetano. Las composiciones de esta caja especial
de lujo representan el peso de la sensibilidad musical, al filo
de una percepción única. |
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FARIS
NOURALLAH "I
Love Faris" cd (Western Vinyl, 2003) |
| GATE |
"The
Monolake" cd (Table Of The Elements, 2003) Reedición |
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El
grupo neozelandés conocido como GATE es en realidad un solo hombre,
Michael Morley, guitarrista con la banda post-punk / noise rock
DEAD C. A lo largo de los 90 produjo una serie de álbumes de drone
rock con inducción al trance que se publicaron en el sello Table
Of Elements (este es uno de ellos). Estos discos están compuestos
por canciones simplistas dentro de nubes de feedback y noise drone
estático. En este álbum, la primera canción produce un shock al
contener un sampler de The Rolling Stones, aunque pronto nos vemos
engullidos por las texturas drone de la guitarra que sostienen el
álbum al completo, que culmina con una versión del "Jennifer" de
Faust, casi irreconocible. Existen algunas similitudes con su banda
DEAD C, por la voz y por el sonido de la guitarra, aunque "The Monolake"
es menos brutal que los trabajos de DEAD C. Los muros de guitarras
de GATE los emparentan con Sonic Youth o My Bloody Valentine. |
| THE
GOOD SHIP |
"The
Good Ship" cd (Orange Twin, 2003) |
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THE
GOOD SHIP surgió cuando la meteorología (horrible) y el vino (peleón)
se daban la mano, cuando Jesse Flavin y Robert Lomax empezaron a
intercambiar ideas durante el monstruoso invierno del 2000. Lomax
asumió el rol de compositor. El niño prodigio Dantel Rickard se
unió poco después al grupo para tocar la guitarra. Una vez que Flavin
y Lomax se armaron de valor para tocar, varios amigos, amantes y
viejos conocidos fueron reclutados, hasta completar una formación
de seis o seite personas. El debut de THE GOOD SHIP se grabó en
su natal Athens y contó en la grabación con Rickard y Andy LeMaster.
En este álbum homónimo, las canciones moran en su propio espacio
vital. Los fans del material embrionario del sello Drag City encontrarán
puntos comunes fácilmente. Las suntuosas melodías y el sentido aventurero
de la canción se combinan de manera íntima en los doce cortes de
"The Good Ship", comprometiendo la experiencia del oyente. El resultado
final es un álbum que suena familiar y refrescante al mismo tiempo.
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GRAND
ULENA "Gateway
To Dignity" cd
(Family Vineyard, 2003) |
| HALEY
BONAR |
"...The
Size Of Planets" cd (CKM009, Chairkickers, 2003) |
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"…The
Size Of Planets" es el segundo álbum de HALEY BONAR. Ha sido grabado
por Eric Swanson en el Sacred Heart Studio y por Ken Anderson en
el estudio Hill City SD con una gran variedad de reputados músicos,
llámense Alan Sparhawk (Low), llámense Aaron Molina (If Thousands)
o el rockero de bluegrass Charlie Parr. Haley es la cantante, pianista
y organista que arregla la mayoría de las canciones del medioeste.
Su música es difícil de etiquetar, entre el cowpunk, el slowcore,
el folk y el rock. "…The Size Of The Planets" está formado por trece
canciones, que llevan la inconfundible impronta de Haley. Haley
nació en Manitoba y creció en Rapid City, SD. Después se trasladó
a Duluth, donde ha sido un revulsivo para la escena no sólo de la
ciudad, sino de todo Estados Unidos. Haley lleva tocando desde los
tres años y escribiendo desde lo que la memoria alcanza. Este álbum
publicado en el sello dirigido por los miembros de Low es un premio
a su dilatada carrera y a sus excelentes composiciones. |
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JACKIE-O
MOTHER FUCKER "Change"
cd (Textile Records, 2003) |
| LAZARUS |
"Songs
For An Unborn Sun" cd (TRR59, Temporary Residence, 2003) |
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Trevor
Montgomery, ex-componente de The Drift y Tarentel grabó estas canciones
tan personales en la intimidad de su cuarto para después compartirlas
con Howard Hello y Marty Anderson que, a posteriori, se encargaron
de producirlas. Cuando escuchas la voz delicada de Trevor con el
volumen bajito parece que las canciones estallan en mil pedazos,
lo mismo ocurre con la guitarra, que a menudo suena renuente cuando
sólo provee a las piezas del acompañamiento justo. Los ambientes
se crean de una manera tan, tan bella que embelesan con esas campanas,
órganos ( qué grandes en ese pedazo de "Born A Friendship") y otros
instrumentos de cuerda. Las canciones vienen y van atrapándote de
una manera ralentizada, como moscas en una telaraña ("The Song Becomes
Blood"). Es como Nina Nastasia, pero sin oscuridad. Blanco inmaculado.
Siempre podrás volver a "Poets The Liars", "Name", "Hero" o a cualquiera
de las demás y nunca te sentirás defraudado. Y te gustará porque
es elegante, anémico, perezoso, para siempre. |
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LOREN
CONNORS "The
Departing Of A Dream Vol. II" cd (FV22, Family Vineyard, 2003) |
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LONESOME
ORGANISTS "Forms
And Follies" cd (THRILL126, Thrill Jockey 2003) |
| PETER
BRÖTZMANN SEXTET/QUARTET |
"More
Nipples " cd (UMS/ALP236CD, Atavistic, 2003) |
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El saxofonista de vanguardia PETER BRÖTZMANN ha continuado insistiendo
que la sesión de 1969 que grabó para FMp con Evan Parker (saxofón),
Derek Bailey (guitarra), Fred Van Hove (piano), Buschi Niebergall
(bajo) y Han Bennink (baterías) dio de sí mucho más material del
que originalmente se editó. Una versión en cd del "Nipples" fue
reeditada por Atavistic en sus sorprendentes Unheard Music Series
en el 2000. En el 2002, el fundador de FMP Jost Gebers, de hecho
viene con un carrete de material inédito grabado por ambos cuartetos
(sin Bailey y Parker) y las encarnaciones del sexteto, en el archivo
de FMP. Ese material, tres canciones extensas, se dita aquí y ahora
por primera vez. Y como en la sesión original es ardiente, soberbio,
enraizado y sirve como ejemplo perfecto de lo que es el free jazz.
El tema que abre este cd se titula "More Nipples", los diecisiete
minutos y pico que dura fueron grabados el 18 de abril de 1969.
Lo que más sorprende es lo prominente que es la guitarra de Bailey
en la mezcla, no sólo se escucha mejor sino que, además, sirve de
pivote en el desarrollo de la improvisación. Las dos piezas que
siguen, "Fiddle-Faddle· y "Fat Man Walks" son ejemplos paradigmáticos
de las posibilidades de comunicación ofrecidas por el free-jazz
en los sesenta. Éste es el tipo de intensidad que uno escucha en
el "Medications" de John Coltraine y en las grabaciones "Live In
Seattle" o "Pharoah Sander", realizadas por The Jazz Composer Orchestra.
Y aunque BRÖTZMANN es más conocido por su intensidad visceral, él
nunca ha sonado tan urgente y completo como aquí. Sin lugar a dudas,
"More Nipples" es una pieza esencial para los amantes del free jazz
ya que es uno de los predecesores del género. |
| RHYS
CHATHAM |
"An
Angel Moves Too Fast To See. Selected Works 1971-1989" 3cd -
caja de lujo + libro + catálogo(Tabe Of The Elements 2003) |
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A
primera vista, parecía improbable que el compositor neoyorkino Rhys
Chatam fuera a cambiar el ADN del rock. Músico de formación clásica,
CHATAM tocó el piano para Glenn Gould y La Monte Young, fue estudiante
del Young And Morton Subotnick, y fue protegido de Tony Conrad.
Antes de cumplir los veinte, fue fundador del muy influyente programa
de música experimental del Kitchen en el lower Manhattan. No obstante,
fue RHYS CHATAM quién primero aplicó múltiples guitarras eléctricas
y duraciones extendidas al minimalismo. Esta amalgama produjo un
nuevo tipo de música urbana que lleno de energia la escena del centro
de New York de los últimos ‘70 y los primeros ’80. Una música cuya
influencia puede se escuchada en el subsiguiente trabajo de muchas
de las luminarias que participaron en los ensembles de CHATHAM,
incluyendo a Glenn Branca y a miembros de Sonic Youth, Mars, Band
Of Susans y Swans. “An Angel Moves Too Fast To See” es una retrospectiva
de tres discos que incluye todas las piezas importantes del minimalismo
de CHATHAM, desde el estruendoso “Tow Gongs” de 1971 y la tumultuosa
no vawe de “Guitar Trio” (1977) hasta el basado en instrumentos
de metal “Massacre On MacDougal Street” (1982) y el épico y previamente
inédito “An Angel Moves Too Fast To See” (1989), interpretado por
una orquesta de cien guitarras eléctricas. Todo acompañado por un
libro de 140 páginas llenas de fotos inéditas, ensayos de Chatam,
Tony Conrad y el Sonic Youth Lee Ranaldo y editado en una presentación
de absoluto lujo. |
| RICHARD
YOUNGS |
"Airs
Of The Ear" cd (JAG59, Jagjaguwar 2003) |
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El
multiinstrumenstista de Glasgow RICHARD YOUNGS comenzó a editar
discos en sellos independientes en la década de los noventa. Su
música abarca desde lo más experimental, a lo minimalista, las piezas
instrumentales y el avant-garde. Además, un folk inspirado caracteriza
su composición. Sin olvidar el rock progresivo. En la manera de
componer recuerda a Robert Wyatt, Anthony Moore, John Matyn y The
Incredible String Band. En sus proyectos más experimentales con
Simon Wickham-Smith y Brian Lavelle, el grito cacofónico se aproxima
más al noise underground de los 90 de artistas como The Dead C.,
Sun City Girls o White Winged Moth. Los álbumes "Advent" y "Festival"
se editaron en el sello Table Of The Elements y en otros sellos
independientes (Majora y VHF) editó sus trabajos en solitario y
con colaboradores. RICHARD YOUNGS ha producido un extenso cuerpo
de trabajo. Sus grabaciones son diversas y cubren diferentes áreas
de interés musical. Existe un nexo de unión en todo su material
que es la actitud provocadora y traviesa, en eso que él entiende
como la indulgencia alegre en los deleites de un mundo musical hermético. |
| RIVULETS |
"Debridement"
cd (CKM008, Chairkickers 2003) |
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RIVULETS regresan en este 2003 con "Debridement", las nuevas once
canciones de RIVULETS, fragmentos reales de folk de las profundidades.
Para este álbum, Nathan Amundson se hace acompañar de grandes amigos,
ahí está, por ejemplo, la cálida voz de Jessica
Bailiff (Kranky) en "Cutter", "Get Out Alive", "If It Is", "Will
You Be There" o en la espléndida "Shakes". La gente de Low, que
editó con anterioridad material en el sello Kranky, ya tocó en el
primer álbum de debut de Jessica Bailiff. Los temas de este "Debridement"
son piezas todas de gran calado y, a veces, basta con sólo la voz,
como en "An Evil", la canción que abre el disco. |
| RLW |
"Pullover"
cd (Table Of The Elements 2003) |
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RLW
es el compositor alemán Ralf Wehowsky, fundador de renombrado ensemble
P16.D4 y del influyente sello Skeleton. “Pullover” es una pieza
electro acústica basada en un texto, que incluye contribuciones
de Jerome Noetinger, Francisco Lopez, Stefan Schmidt, David Grubbs
y Jim O’Rourke. “Es imposibleencasillar a RLW y a su música. Esta
rechaza las etieuetas fáciles. No es musica industrial ni música
concreta. Tampoco es realmente computer music, pero tampoco es improvisación.
Quizás es todo esto a la vez.” EST |
| TONY
CONRAD |
"Early
Minimalism " 4cd - caja de lujo (Table Of The Elements 2003) |
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Las
cosas hay que explicarlas bien: "Early Minimalism: volume one" es
algo que sólo se entiende desde la óptica del capricho, del lujo
personal. Un buen día Tony Conrad se levanta y decide darse el gusto
de recuperar las primeras grabaciones en la que estuvo involucrado.
En una caja lujosa. Cuatro cds y libreto de cien páginas. Para eso
tengo un sello -debió pensar-, para publicar lo que me dé la gana.
Las cosas hay que explicarlas bien. Tony Conrad es uno de esos personajes
cruciales para la historia de la música moderna, pero que permanecen
en un inmerecido segundo plano. Él fue quién descubrió un libro
que se titulaba The Velvet Underground, que después prestaría, divertido,
a un impresionable Lou Reed. También presentó al propio Reed y John
Cale, un hábil instrumentista con el que había compartido camerinos
en la más consistente formación de The Dream Syndicate, el proyecto
de La Monte Young con el que quedó definida la estética de la "Música
Eterna". Drones suspendidos hacia el infinito, notas sostenidas
durante horas como mantra hipnótico sobre el que elaborar complicadas
improvisaciones, acotaciones tóxicas sobre intervalos armónicos
específicos. Una herejía respecto a las técnicas clásicas de composición
que señala el origen del minimalismo. Una aproximación libre al
concepto de interpretación, tan libre como sólo podría llegar a
ser el rock. Y es que, si existió alguna vez un reverso intelectual
de The Velvet Underground (y la anécdota encajada más arriba no
era casual), ese era The Dream Syndicate. La caja. Sólo por incluir
el impresionante "Four Violins" (1964), remasterizado y prensado
en formato digital, ya merece la pena adquirirla. Una sesión de
masaje aural con capacidad (sobre todo a volúmenes elevados) de
alterar la percepción del medio físico. Música de cámara para tiempos
de cambio y experimentación, "Four Violins" extrae de las cuatro
cuerdas tonalidades y frecuencias que bordean el espectro de lo
audible, dibujando la música en el aire. Hay quien considera este
disco la obra cumbre del minimalismo, y no seré yo quien lo desmienta
aquí. Los otros tres compactos exploran los alrededores del universo
inventado en ese disco, diversas expediciones hacia esa lógica del
sonido suspendido con formaciones diferentes. "Early Minimalism:
April 1965" añade un cuarteto de cuerda al carismático violín de
Conrad. "Early Minimalism: June 1965" es un experimento con violines
y chelos superpuestos, utilizando multipistas analógicos. "Early
Minimalism: May 1965" es, por último, la pieza más curiosa del lote:
composiciones de la misma época, pero grabadas en la actualidad,
con la ayuda de Alexandria Gelencser y Jim O'Rourke. Completa el
lote un impresionante libreto de 96 páginas y diversas pistas en
cd-rom con imágenes de conciertos, entrevistas y bandas sonoras
para videos, matices que ayudan a definir la relevancia de Conrad,
el ilustre desconocido. Habrá quien piense que el conjunto peca
de lujoso, sí, y que quizás una edición más discreta hubiera reducido
los costes. Pero así son los caprichos, desproporcionados. No hay
que conformarse con menos. . |
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VANDERMARK
5 "Airports
For Light"y "Free Jazz Classics Vols. 1 & 2"
cd (Atavistic, 2003) |
| ? |
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