DOMINIQUE A

"En Solo Aux Bouffes Du Nord" DVD

En el solemne marco del Teatro Les Bouffes Du Nord, Dominique A dió a finales de junio de 2004 cuatro intensos conciertos, acompañado por una escenografía original y un juego de luces adaptados al lugar. Dos de esas noches fueron filmadas por Gaétan Chataignier, bajista de The Little Rabbits, y amigo de Dominique A desde hace mucho tiempo.

Este primer DVD en directo de Dominique A es también su primera grabación en directo disponible en el mercado. El concierto lo forman 19 canciones en vivo (de las cuales una es nueva e inédita « La vie ne va pas jusqu’au bout », siendo los bonus del DVD plus 10 temas en audio (todos ellos versiones e inéditos), una galeria de fotos y un video igualmente inédito de «LesEoliennes ».

BLACK HEART PROCESSION

"Tropics Of Love" DVD

The Tropics of Love es el acompañamiento visual de Amore Del Tropico, un excelente y original DVD en el que BHP han convertido los temas del disco en capítulos de una teleserie donde amor, alcohol,sangre y locura son los protagonistas de una trama ambientada en el trópico. Presentado en digipack + libreto de 18 páginas. Además se incluyen diversos extras, tomas falsas, desechadas, trailers y varios instrumentales no editados previamente.

GIRAS

TENDER FOREVER

Más conciertos:

AT SWIM TWO BIRDS
"Returning to the scene of the crime..."

Ya está a la venta el nuevo álbum de AT SWIM TWO BIRDS, el proyecto en solitario de Roger Quigley, cantante del aclamado dúo mancuniano The Montgolfier Brothers. Quigley es sin duda uno de los grandes talentos de la escena inglesa, donde se le ha comparado con Durutti Column o Tindersticks, y sus trabajos siempre han rebosado poesía y emoción. Sensibilidad, historias, una gran voz, una gran interpretación, excelentes canciones y arreglos perfectos. Belleza profunda en este nuevo disco editado en exclusiva mundial por Green Ufos.

VINCENT DELERM
"Les piqûres d'araignée"

Vincent Delerm con Kensignton Square entregó quizás "el mejor disco francés de los últimos tiempos" (Juan Manuel Bellver, El Mundo), Ahora con este nuevo álbum (nº 1 de ventas en Francia) vuelve a superarse. Elegante, romántico y clásico, Les piqûres d'araignée es sin duda uno de los discos más disfrutables del año. Un disco producido en Suecia con colaboraciones tan especiales como la de Neil Hannon de Divine Comedy, o el mismo Peter Von Poehl. Una verdadera obra maestra.

THE LADYBUG TRANSISTOR:"Here Comes The Rain EP"

El grupo neoyorquino liderado por Gary Olson es noticia por la edición, en exclusiva mundial con Green Ufos, de un precioso EP con versiones de Kevin Ayers, Grin, John Cale y Trader Horne, que cuenta además con la colaboración de Jens Lekman y miembros de Architecture in Helsinki, Aislers Set, Currituck Co. y Calexico. ¡Absolutamente imprescindible!
Para pedidos escribir a ventas@greenufos.com / For ordering contact us

DOMINIQUE A
"L'horizon"

No hay artista más grande que él en Francia. Y es que Dominique A es uno de los mejores compositores y cantantes de la escena internacional. Su nuevo álbum devasta mentes y corazones gracias a canciones llenas de guitarras, intensidad y arreglos. Si un gran disco es aquel que produce una adhesión total en el oyente, estamos con total certeza ante uno de los mejores álbumes del 2006. El gran A está de vuelta. 

“L’horizon” está lleno de referencias literarias, de imágenes duras, de amores fugitivos, de recuerdos turbadores de la infancia, destilado como una visión alucinada de la realidad. Y prendido de todo ello un nuevo capítulo en la canción francesa, del que sin duda – podemos apostar- quedará constancia.

"..."L'horizon" es el mejor disco de Dominique Ané. Grande entre los grandes."
Juan Cervera, Disco del Mes, Rockdelux Mayo 2006

"L'horizon"
el nuevo álbum de
DOMINIQUE A

"The Soft And The Hardcore"
el álbum de debut de
TENDER FOREVER

TROY VON BALTHAZAR
"Troy Von Balthazar "

"Troy Von Balthazar"
el álbum de debut de
TROY VON BALTHAZAR

&
TOM VERLAINE

“Tom Verlaine y Television fueron para mí los más inspiradores: no eran glamourosos, eran humanos” (Patti Smith)

Thrill Jockey publica Around y Songs And Other Things, habiendo transcurrido catorce años desde su último álbum instrumental Warm And Cool, y dieciséis desde su último álbum cantado.

Songs And Other Things es el primer lanzamiento vocal de Tom Verlaine desde The Wonder en 1990. La vuelta de ese vibrato de voz tan característico arropado por elegantes líneas de guitarra es sumamente excitante. Para este nuevo lanzamiento ha contado con una gran cantidad de amigos, incluyendo al bajista de TelevisionFred Smith. Ha sido el mismo Tom Verlaine el que se ha encargado de grabar todas las guitarras e incluso ha cogido el bajo en algunas canciones.

De forma paralela se publica Around, que continua donde Warm and Cool lo dejó, participan incluso muchos de los mismos músicos que lo hicieran entonces. Las improvisaciones a la batería de Bill Ficca (también en Television)comparten foco con la guitarra de Verlaine, cuya variedad tonal cambia sin esfuerzo de la melodía al ritmo y es a la vez panorámica, espiritual y atmosférica. También queda manifiesto el amor de Verlaine por el jazz en esas notas sostenidas de saxo, una combinación perfecta de experiencia, sutileza y entusiasmo.

"Songs And Other Things"

& "Around"

los nuevos álbumes de
TOM VERLAINE

THE BLACK HEART PROCESSION
"The Spell"

The Spell (El Hechizo) es el nombre más apropiado que nunca ha tenido un disco de BLACK HEART PROCESSION. Es cierto que One y Two y Three tenían la economía de su parte, y Amore del Tropico ya nos inclinaba a pensar en la intriga. Pero The Spell lo clava. Los hechizos caen sobre una persona, un amor, un país, el mundo; te encantan y te hacen caer en su trampa, te desorientan y te ilusionan. Son el corazón de este disco, son a la vez las redes que se tejen y el ruido que hacen al romperse. Y no hay una palabra que sea mejor que el sonido de The Black Heart Procession para describir este perverso envenenamiento.

"The Spell"
el nuevo álbum de
THE BLACK HEART PROCESSION

DANIELSON: “Ships” (Secretly Canadian, 2006)

Con los brazos más abiertos que nunca, Daniel ha hecho posible que colaboren con él una larga lista de artistas que han trabajado a lo largo de estos años con Danielson además de otros muchos con los que había planeado trabajar en algún momento. Esto ha hecho que vuelva a trabajar con su familia, haciendo nuevos amigos y manteniendo los viejos. Todos juntos, los más conocidos (Deerhoof, Sufjan Stevens, Why?) y los no tan conocidos (Serena Maneesh, Leopulde, Half-handed Cloud), todos han contribuido con sus habilidades e ideas particulares a resaltar las canciones y la voz de Daniel, siendo el resultado realmente asombroso.

Los husmeadores de mitos han encontrado en Danielson a un grupo con el que sintonizar a la perfección (sea escuchando su música con auriculares o en una fiesta), una experiencia profundamente gratificante en un aspecto literario, visual y musical. Igualmente gustará a fans de grupos clásicos como Sun Ra, Parliament y David Bowie.

9'1 en pitchforkmedia.

HOWE GELB: “'Snow Angel Like You ” (Thrill Jockey, 2006)

‘SNO ANGEL es el nuevo proyecto de Howe Gelb, surgido de su colaboración tanto en estudio como en directo con un coro gospel.Like You es el nombre del disco fruto de esa colaboración. Pero ‘SNO ANGEL LIKE YOU también significa There Is No Angel Like You (“no hay un ángel como tú).

Howe grabó ‘Sno Angel Like You con la ayuda de un coro canadiense de gospel llamado Voices of Praise, pero la música en él no es gospel, ni en temática ni en contenido.

Este se ha convertido sin duda en uno de los álbumes que mejores críticas han recibido en la carrera del lider de GIANT SAND. Absolutamente hermoso.

I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKESS: “Fear Is On ” (Secretly Canadian, 2006)

Estamos sin duda ante uno de los grupos del año, I LOVE YOU BUT I’VE CHOSEN DARKNESS es el nuevo secreto a voces que nos llega desde Secretly Canadian. Un grupo que en su primer álbum y en su directo, demuestra por qué son una de las revelaciones del año. Además tiene el mejor nombre para una banda que hemos escuchado en mucho tiempo.

Desde 2001, el grupo (al igual que predecesores locales como Paul Newman, Windsor for the Derby y Glorium) ha cargado con el hecho de convertirse en EL GRUPO con el que tocar en Austin. Ya es el momento de identificar un nombre con un sonido. Fear Is On Our Side no es ni trivial ni banal. Tampoco un estúpido producto de moda. El miedo es el testamento de nuestro tiempo, de nuestras revoluciones, y nuestra razón de ser. Es eterno y maníaco, y no deja de resonar. La verdad y la oscuridad.

GOSSIP: “Standing In The Way Of Control ” (Kill Rock Stars / Lado, 2006)

Standing In The Way Of Control es el nombre que da título al tercer y mejor disco de la banda americana GOSSIP, y sin duda uno de los mejores discos de rock del año.

GOSSIP son muy jóvenes y por las venas les corre sangre a borbotones... Eso no quita para que ya lleven más de cinco años como banda, una banda genuinamente punk.
Este último disco que ahora estrenan aquí es sin duda su álbum más contundente hasta la fecha, grabado y producido por Guy Piccioto (de Fugazi) y Ryan Hadlock (que entre otros ha trabajado con The Strokes, Stephen Malkmus, Blonde Redhead), en él, el sonido del grupo ha evolucionado dramáticamente hacia el más sucio y arrastrado R&B que nunca haya salido de una banda con un background punk rock, un sonido destinado a apoderarse de las pistas de baile desde Nueva York a Berlín y cualquier sitio en el medio.

ESTER DRANG : “Rocinate” (Jade Tree, 2006)

En su último y tercer esfuerzo, un LP titulado Rocinate, ESTER DRANG se catapultan aún más lejos de lo acostumbrado con esos ritmos calados de sinte de los que tienen patente, una percusión vibrante, enardecedores vientos y con grandeza post-gazer, teniendo tantos puntos en común con los afectados drones de Brian Eno como con las texturas apasionadas de The Notwist. Rocinate, grabado en los estudios Tiny Telephone con Scott Salter, productor también de Spoon y Mountain Goats, proporciona al grupo de Oklahoma la libertad para orquestar su imaginación en una hermosa colección de canciones; dejando claro que las canciones no sólo tienen el poder de elevarte e infiltrarse en tí, sino que, dispuestas de la manera más apropiada, pueden trascender y afectar como el más potente de los estímulos.

EAST RIVER PIPE : “What Are You On? ” (Merge, 2006)

Tres años después de Garbageheads On Endless Stun (Merge, 2003), presentamos este que es el sexto álbum en la carrera de EAST RIVER PIPE, otro álbum mágico e íntimo que continua justificando la afirmación de Rolling Stone que aclamó a F.M. Cornog como “uno de los cantautores más excepcionales de nuestra generación”. Los fans de SMOG, Mercury Rev y My Morning Jacket deberían tomar nota de la maestría de Cornog.

What Are You On? son trece nuevas canciones, miniaturas frágiles, pequeños haikus musicales, en las que hay drogas, hay amor, aunque sea con un robot o con reinas de cristal. Y lo que hace a EAST RIVER PIPE diferente a la multitud de nuevos compositores de dormitorio, es con que elegancia y sencillez plasma todo su universo, son sus melodías y es la calidez que transmite con esos teclados baratos, tan vulnerable como real.

JENS LEKMAN: “Oh You Are So Silent Jens ” (Secretly Canadian, 2006)

Ante un artista sueco que compone pop perfecto, qué mejor que encontrarnos con una recopilación de algunas de sus mejores canciones. Temas ya difíciles de encontrar, temas incluidos en ep’s y singles que se enhebran de forma titánica para dejarnos sin respiro y sin decisión clara sobre cuál es el mejor estribillo, qué estrofa tiene la letra más chispeante o cuál será la melodía más difícil de olvidar. Como no podía ser de otra forma. Grande, grande, grande; todo el mundo lo sabe ya: JENS LEKMAN es un futuro clásico.

MATHIEU BOOGAERTS : “Michel” (Tôt Ou Tard, 2006)

Con la espontaneidad que da ir registrando melodías grabadora en mano –durante un par de meses en Berlín y otros dos en Barcelona-, “Michel” representa un primer plano de la distinción y la delicadeza de MATHIEU BOOGAERTS al desnudo, con canciones arregladas de forma poco convencional que remiten al París de Truffaut, y que sitúan al oyente bajo la lluvia, la nieve y el frío, saboreando alegrías y también la soledad, pasando de la confesión al remodimiento, y de éste a la cólera, la angustia o el miedo. Inconfundiblemente francés, sin ningún tipo de duda todo un discazo.

DA SILVA: “Décembre en été" (Tôt Ou Tard, 2006)

Este primer disco del francés DA SILVA tiene toda la fuerza y la intensidad de los álbumes de debut. Estamos ante una colección de canciones desnudas, directas e incisivas, en el que guitarra acústica y voz gozan de la compañía ocasional de un piano, una melódica o una mandolina, así como de la voz de Françoiz Breut –más bonita que nunca- en el tema que da título al álbum. Un trabajo emparentado al del exitoso Cali, dulce y dinámico al mismo tiempo, melancólico pero también provisto de colores vivos.

VINCENT DELERM : “Kensington Square ” (Tôt Ou Tard, 2005)

Por fin, en España, VINCENT DELERM, uno de los nuevos talentos de la canción francesa, con más de medio millón de copias vendidas de cada uno de sus álbumes en Francia. Es ahoracuando Green Ufos, en un nuevo paso en la distribución para España del sello Tôt Ou Tard, pone en el mercado español sus dos fabulosos álbumes.

El cuarteto de antaño se presenta ahora la mayoría de las veces como un conjunto de 24 cuerdas. Como siempre, aparece el piano de rigor, y como nuevos invitados se cuentan el clavicordio y un bajo tocado con púa, que conceden al disco una tonalidad más pop, los llamativos sonidos mejicanos de “Natation Synchronisée”, el arpa de “Les filles de 1973 ont 30 ans”, con una paleta de colores que remite de forma intencionada a aquella época, tiempos en los que los franceses intentaban imitar el sonido inglés, la trompeta de Ibrahim Maalouf abriendo “Evreux” y la sección de vientos que suenan en “Kensington Square”.

Con Dominique A, Keren Ann, Mathieu Bogaerts e Irène Jacob como colaboradores especiales, este es sin duda uno de los mejores álbumes hechos en Francia en los últimos años.

RICHARD SWIFT : “Walking Without Effort / The Novelist ” (Secretly Canadian, 2005)

Somos conscientes de que nunca has oído hablar de RICHARD SWIFT. Green Ufos va a cambiar eso. De hecho, RICHARD SWIFT va a consumir tu vida por completo. The Collection Vol. 1 es un buen punto de partida.
The Novelist – el sucinto y aclamadísimo experimento de recopilación melómana de ocho canciones y 19 minutos y 38 segundos de SWIFT- aloja de inmediato al oyente en lo más recóndito del núcleo creativo del autor, en un viaje caleidoscópico a bordo de un barco de vapor de vodevil intergaláctico. Y todo en clave de taberna bohemia.
Walking Without Effort –el segundo de los discos- es hasta el momento quizás su lanzamiento más complejo en apariencia, y de forma clara también el más sutil. Un ligero paso hacia el este en relación a las meditaciones eclécticas de The Novelist, Walking Without Effort describe otro paisaje de manera intencionada, y rebautiza a los creyentes con la marca única de la esquizofrenia musical de SWIFT. Los gramófonos se reemplazan por 8 pistas y las alfombras persas se cubren de tabaco de liar, emparentandoa SWIFT con los trabajos en solitario de McCartney y Harrison a principios de los 70, mientras saluda a Burt Bacharach y a Van Dyke Parks, simples transeúntes testigos de su conducción por las calles del centro en un Rolls Royce Silver Shadow. No te asustes, sino emociónate con la intención de SWIFTde seguir componiendo música hasta el día que muera, sin hacer nunca el mismo disco dos veces ... ni siquiera en un disco doble.

"La conjunción perfecta de Antony and The Johnsons y Rufus Wainwright" Tomás Fdo Flores, Siglo 21.

THE MONTGOLFIER BROTHERS: “All My Bad Thoughts ” (Vespertine & Son, 2005)

Tres años han pasado desde The world is flat, la última puesta de largo de THE MONTGOLFIER BROTHERS. Un tiempo que Roger Quigley, una de sus mitades, contempla como el “necesario para llevar a cabo el nuevo disco, en un proceso particularmente lento y metódico”. All my bad thoughts, que así se llama el resultado, representa una ligera variación respecto a sus dos precedentes en cuanto a la creciente inspiración que parecen ser Manchester y sus calles para los textos, y a la recurrente temática del cambio, y la correspondiente reacción conforme, que se hacen sitio en esta combinación de humor y desesperación tan sutil como la seda de mejor calidad.

DEERHOOF : “The Runners Four ” (Kill Rock Stars, 2005)

Lo primero que notas en The Runners Four es su simplicidad, pues se trata de una grabación sin muchos adornos que el aclamado cuarteto llevó a cabo en su laboratorio de Oakland. Sin las capas de producción que se podían escuchar en Milk Man o en Green Cosmos, se puede empezar a comprender la idea que con tanta persistencia persiguen en sus directos: DEERHOOF es un grupo de rock tremendamente bueno. Tocan con una despreocupación total y con una química entre ellos que sigue sin domesticar desde sus primeros días.

THE ROSEBUDS : “Birds Make Good Neighbors” (Merge, 2005)

Birds Make Good Neighbors es una colección preciosa de canciones de un grupo que continúa creciendo, aprendiendo más sobre lo que pueden llevar a cabo juntos, tanto como pareja como con el grupo. En todo este segundo LP, el alegre entusiasmo con que THE ROSEBUDS se toman su trabajo se hace notar y brilla en cada nota de cada canción. Estamos seguros de que vais a disfrutar de este último episodio de su historia, tanto como ellos disfrutan contándolo.

FARIS NOURALLAHT: “Near The Sun: Best Songs Of” (Green Ufos, 2005)

"Near the sun: the best songs of" es el cuarto álbum oficial de FARIS NOURALLAH. La idea de esta recopilación con sus mejores canciones surgió en Green Ufos hace ya unos años, justo después de escuchar las canciones de ”Problematico” (2003). Eramos fans acérrimos de Faris desde los tiempos de los Nourallah Brothers, y la escucha de este álbum nos convenció de que este era un artista que podría tener una mayor repercusión de público si eramos capaces de enseñar su lado más brillante.Podía parecer una locura, un pequeño sello español publicando un recopilatorio de un artista underground americano para todo el mundo, pero era nuestra apuesta. Nos pusimos en contacto con Faris y la gente de Western Vinyl. Su reacción no pudo ser más positiva. A Faris le encantó tanto la elección de los temas como la secuenciación que habíamos elegido. Después hablamos con Jose Luis Ágreda (autor de Cosecha Rosa, Premio Mejor Obra 2001 del Festival Internacional del Cómic de Barcelona) que se inventó el envoltorio perfecto para las canciones.

Toda la info aquí:

EXPERIENCE: "Positive Karaoke With A Gun / Negative Karaoke With A Smile ” (Green Ufos, 2005)

El nuevo álbum de EXPERIENCE supone un nuevo paso adelante en su trayectoria, si bien en este caso podríamos hablar incluso de dos pasos. Y es que estamos ante un álbum doble. El primero es un CD que incluye hasta quince versiones de los temas favoritos del grupo. Una selección de sus temas favoritos de antes y de ahora revisados de forma absolutamente demoledora. Están PUBLIC ENEMY "Sho'em watcha got", GIL SCOTT-HERON "The revolution will not be televised", A TRIBE CALLED QUEST "Buggin' out", MOONSHAKE "Second hand clothes", SHELLAC "Prayer to god", BONNIE PRINCE BILLY "Sombre (I see a darkness)", Q AND NOT U "Collect the diamonds", PIL "This is not a love song",... un karoke no muy convencional, ¿verdad?.

El segundo es un DVD en el que se muestra a la banda en plena acción: en concierto, en la carretera, en la radio, en los ensayos, en la grabación de los discos,... Este es un documento único que los fans de EXP no pueden dejar pasar.

¡Y a precio de sencillo!

SOUTHERN ARTS SOCIETY : “Southern Arts Society” (Green Ufos, 2005)

"Southern Arts Society" descubre el talento de Andy Jarman (antes en Strange Fruit, Aquaplane o A Popular History of Signs) como un compositor capaz de conjugar con maestría el uso inteligente de la electrónica con un gusto exquisito por las melodías pop y los ambientes cinematográficos. Además se revela como un autor maduro capaz de dotar de gran profundidad lírica a sus textos, y un excelente director de orquesta que ha sabido integrar en su trabajo a colaboradores de reconocido prestigio y gran personalidad como Glen Johnson de Piano Magic, Angèle David-Guillou de Klima (también colaboradora habitual en Piano Magic), Stasola de Oslo Telescopic y Marielle Martin de Playdoh.

Más info en: www.southernartssociety.com

FRANÇOIZ BREUT: “Une Saison Volée ” (Green Ufos, 2005)

Cinco años hemos tenido que esperar para escuchar las nuevas canciones de FRANÇOIZ BREUT. La espera ha valido la pena. Vaya que si la ha valido. Green Ufos tiene el orgullo de presentar, esta vez con nuestra etiqueta, “Une Saison Volée”, el nuevo álbum de FRANÇOIZ BREUT. Esta vez ha encargado las canciones a gente como Herman Düne, Fabio Viscogliosi, Jérome MInière, Jaime Cristóbal (del dúo pamplonica Souvenir) y por supuesto, al que fuera su pareja, Dominique A. También ha contado con la colaboración de lujo de Joey Burns (Calexico) que le acompaña a la voz en la estremecedora “Over All”. Canciones que convierte en propias desde el primer momento, con pasión y sensibilidad, dando nobleza al rol de intérprete.
Dotada de una profunda voz, a la vez luminosa y grave, Françoiz canta un sentimiento universal con una sensualidad muy particular, conjugando majestuosamente simplicidad y naturalidad, con más confianza en ella misma que nunca. La gravedad nunca está ausente en su interpretación, pero su señal de identidad sigue siendo la sonrisa con la que acompaña las últimas notas de sus canciones.

ACID HOUSE KINGS : “Sing Along With ” (Green Ufos, 2005)

“Sing Along With ”es la esperada continuación de “Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays”. Esta vez la responsabilidad en las voces es compartida por los dos cantantes, Niklas y Julia, y la receta se completa con unas preciosas melodías, tan directas como atemporales, y unos arreglos pluscuamperfectos.
Green Ufos ya colaboró estrechamente con Labrador Records para editar en España dos trabajos de Club 8, “Club 8” y “Spring Came, Rain Fell”. Johan Angergard, capo del sello, líder de Club 8 y miembro de ACID HOUSE KINGS fue quien nos envió el disco para ver que nos parecía. “Do what you wanna do” era sin duda una de las mejores canciones pop que habíamos escuchado en mucho tiempo, un hit inmediato que tiene que convertirse sí o sí, en el himno del verano indie de este año. Lo mejor de todo es que el resto del disco rayaba a igual altura que este primer single, “7 days”, “Tonight is forever”, “Sleeping”, “Will you love me in the morning”,... y así hasta las doce canciones que conforman esta pequeña maravilla pop perfectamente orquestada que tenemos el placer de presentaros.

PIANO MAGIC: “Disaffected” (Green Ufos, 2005)

“El mejor disco de PIANO MAGIC”. A estas alturas todos tenemos ya un disco favorito de PIANO MAGIC, algunos se decantarán por la rotunda belleza de “Artists’ Rifles”, otros por la electrónica primigenia de “Low Birth Weight”, para otros será su último sueño problemático. “Disaffected” va a hacer que, uno tras otro, todos vayamos eligiendo este como sin duda, su mejor disco hasta la fecha. Ante canciones como la que da título al disco, o “Love and Music”, hay que descubrirse. Esto es lo más cerca que han estado nunca PIANO MAGIC de hacer un disco completamente pop. Es pop, y es electrónica, y son los PIANO MAGIC de siempre, con canciones tan demoledoras como “The Night of The Hunter”, pero sin perder un ápice de la contundencia con las guitarras que siempre han tenido. Mete a My Bloody Valentine en una coctelera con Depeche Mode, Kraftwerk y Joy Division, agítalos, sin mezclar, y te estarás acercando. Escucha las canciones de “Disaffected” y ponte a soñar.

THE RUSSIAN FUTURISTS: “Our Tickness ” (Green Ufos, 2005)

Ya hay nuevo álbum de esta sensación del pop canadiense llamada Matthew Adam Hart, él sólo es THE RUSSIAN FUTURISTS. Después de “The Method Of Modern Love” y “Let’s Get Ready To Crumble” (ambos publicados por Green Ufos en un volumen único), llega “Our Thickness”, y es increíble pero se ha vuelto a superar. Diez canciones, casi cuarenta minutos de glorioso pop. Reconfortantemente familiar, va un paso más allá de sus predecesores, sigue teniendo todas las marcas de las grabaciones de THE RUSSIAN FUTURISTS, insinuando melodías, ingeniándoselas para crear unos arreglos tan asombrosos como de bajo presupuesto, con unas perspicaces letras acerca de amores encontrados y perdidos, pero esta vez las canciones están mejor terminadas, más acertadas y más vertiginosas todavía que antes. Canciones como “Paul Simon” o “2 Dots On A Map” se encuentran ya entre las mejores de su repertorio, y a buen seguro “Our Thickness” se va a convertir en uno de los discos favoritos de toda la crítica de música alternativa.

COCOROSIE: "Noah's Ark" (Touch And Go, 2005)

"Noah's Ark" es el nuevo disco de COCOROSIE, el dúo más original, turbador, arriesgado, atractivo y prometedor de la música pop actual. Lo tienen todo, canciones increíbles, imagen perfecta y un directo arrebatador.
Después de aquel maravilloso "La Maison de Mon Reve" que crearon a solas en su apartamento de Paris, esta vez se han rodeado de amigos, Antony, de Antony and The Johnsons, pone su voz en "Beautiful Boyz", sin duda, una de las canciones del año, pero por el disco también se asoma Devendra Banhart, compañero sentimental de Bianca. Visitas que han contribuido a expandir todavía más ese particular universo mágico de las hermanas COCOROSIE. Noah's Ark es el resultado de una realidad desarraigada, de dejarse llevar conscientemente cruzando fronteras, fechas, tiempo,... conectadas con el pasado, entreviendo el futuro. Pero siempre con el corazón en un presente delicado y suave.

ANTONY AND THE JOHNSONS: "I AM A BIRD NOW " (Secretly Canadian, 2005)

"I Am A Bird Now" es el segundo álbum de larga duración de este extraordinario artista de Nueva York. Un disco que ha generado una expectación increíble y que allá donde se ha escuchado ha levantado pasiones.

Antony ha contado para esta ocasión con la colaboración de personajes de la talla de Lou Reed, Devendra Banhart, Rufus Wainwright y Boy George, todos ellos grandes admiradores suyos. Cada uno ha puesto su granito de arena para completar este "I Am A Bird Now", diez temas donde lo realmente importante es lo que os van a hacer sentir cada uno de los treinta y cinco minutos del disco, la tensión emocional tan brutal que ha sido capaz de crear y mantener Antony, y sobre todo, la belleza extrema, sensible y delicada, de su voz y de su música.
Canciones como "Hope There Is Someone", "For Today I Am A Boy", "You Are My Sister", "Fistfull Of Love",... te van a emocionar como hace mucho que ningún disco lo hacía.

Este disco incluye "Hope There is Someone" canción que aparece en la nueva película de Isabel Coixet, "La Vida Secreta De Las Palabras".

CALEXICO & IRON AND WINE : "In The Reins ” (Touch and Go , 2005)

Este es el largamente esperado disco de colaboración entre CALEXICO y IRON & WINE. En principio, Joey Burns y John Convertino iban a ser la banda de apoyo para el debur de IRON & WINE, pero aquello ocurrió justo cuando los CALEXICO estaban más ocupados con su Feast Of Wire. Después, los trabajos de ambos tuvieron una acogida fenomenal, tanto a nivel de público como de crítica.
Finalmente han podido retomar aquel proyecto inicial. Canciones como "He Lays in reins", "Over Your Shoulder" no podían quedarse guardadas sin más. Una de las sorpresas será "History Of Lovers", con una sección de vientos a la Stax que adorna una de las canciones más redondas del año. Una muestra clara de hasta donde pueden llegar estas dos bandas de un potencial tan fabuloso.

Uno de los discos del año.

JOHN PARISH: "Once Upon A Little Time ” (Thrill Jockey, 2005)

Este es el segundo disco en solitario de JOHN PARISH, conocido por sus colaboraciones y producciones para Eels, Giant Sand, Dominique A y, sobre todo, PJ Harvey, y supone su primer lanzamiento con voces en 15 años. Se trata de un disco expansivo y atrayente, que habla tanto de lo sublime como de lo mundano, sirviendo de tribuna contra el mito de lo selecto. Absolutamente recomendable.

*Incluye apariciones de miembros de Portishead, The Bad Seeds y del grupo de PJ Harvey

ADULT: "Gimmie Trouble” (Thrill Jockey, 2005)

ADULT. son una de las figuras de referencia de la actual escena musical de Detroit: jefes de su propio sello, Ersatz Audio, promotores de conciertos, y adalides de la ética –y estética- Do It Yourself (se encargan de absolutamente todo lo que les concierne: composición de las canciones, artwork del disco, todo el quehacer de la discográfica, ...). Hartos de ser catalogados como un grupo electroclash, ellos mismos emplean el vocablo punk para definirse en un disco que va directamente al grano, grabado en primeras tomas, y que los muestra tremendamente centrados y afilados.

TOM VERLAINE : "Warm and Cool ” (Thrill Jockey, 2005)

La reedición de "Warm and Cool" es el primer lanzamiento de VERLAINE en solitario desde la edición original del disco en 1992, y su primer trabajo para Thrill Jockey Records. Del mismo modo que hace 13 años el álbum representó una nueva dirección musical para Tom, este lanzamiento simboliza también una nueva dirección para él.
"Warm and Cool" se grabó con la ayuda de sus compañeros de Television Fred Smith y Billy Ficca (también en un grupo anterior de Verlaine, Neon Boys), así como con Jay Dee Daugherty (The Church, Patti Smith Band) y Patric A. Derivaz, que ayudó a grabar el disco homónimo de Television en 1992.

ARIZONA AMP AND ALTERNATOR: "s/t” (Thrill Jockey, 2005)

ARIZONA AMP AND ALTERNATOR es la última entrega en la larga historia de proyectos musicales de Howe Gelb. En el caso de que ese nombre no sea suficiente para llamarte la atención aquí te damos unos cuantos más: Scout Niblett, M.Ward, Jeremy Gara (de Arcade Fire), Grandaddy. También cuenta con la colaboración de las cantantes danesasEstos son sólo unos cuantos invitados que también aparecen en AAAA. Un discazo a la altura de los mejores trabajos de Giant Sand.

“Hope There’s Someone” contiene dos temas completamente inéditos provenientes de la sesiones de “I Am A Bird Now”, además del video del tema titular, dirigido por el artista neoyorkino Glen Foger. Tanto el video como la portada del single presentan el cautivador retrato de la leyenda de Nueva York Joey Gabriel.

”Hope There’s Someone” es una de las más poderosas canciones de ANTONY. Un manantial de pura emoción, una auténtica y magistral interpretación llena de esperanza, súplica, angustia, horror, lamento, agonía, dolor y ascensión, reflejando toda la experiencia de una vida incluyendo la muerte.

ANTONY AND THE JOHNSONS: “The Lake EP” (Secretly Canadian, 2005)

“The Lake” es un ep que contiene tres canciones, incluida el single de adelanto de I Am A Bird Now, “Fistfull of Love”, en la que colabora Lou Reed con un pequeño speech a modo de introducción y a la guitarra principal, esta es la forma de Antony de hacer soul, y nos ha enamorado a todos. También incluye “The Lake” una adaptación de un poema de Edgar Allen Poe con música original de ANTONY, una pequeña maravilla que no te puedes perder. El ep se cierra con una nana, “The Horror Has Gone”, una pequeña fábula con una melodía hipnótica.
En la portada, un primer plano de una fotografía de Candy Darling que hizo Peter Hujar, “Candy Darling en su lecho de muerte”, que nunca se había publicado, la Candy de Warhol a la que cantaba Lou Reed con la Velvet Underground.

ANTONY AND THE JOHNSONS: “Antony And The Johnsons”
(Secretly Canadian, 2004)

ANTONY AND THE JOHNSONS presentan aquí su versión más oscura, creando música de gran intensidad dramática, emocionante y hermosa. Comparado con todo el mundo desde Nina Simone a Lotte Lenya, la voz de Antony es inquietantemente evocadora. The Johnsons es el grupo que le acompaña, un trío de cuerda, piano, bajo y batería, que descansan sobre unos brillantes arreglos orquestales. Esta es la reedición del debut del grupo que fue originalmente publicado en 1998 en el sello londineses Durtro (que maneja David Tibet).
De este disco decía Santi Carrillo en Rockdelux 226, en su crítica de “I Am A Bird Now”, “...desde la grabación de las catedrales melodramáticas y masoquistas que dieron vida a -Antony And The Johnsons-, su disco de debut, mejor, más arrebatador, emocionalmente hablando que “I Am A Bird Now”

THE EVENS : “The Evens” (Dischord, 2005)

THE EVENS son una banda de Washington DC. Ian Mackaye (Fugazi) toca la guitarra y Amy Farina (The Warmers) toca la batería. Los dos cantan. Este es su homónimo álbum de debut y fue grabado en los Inner Ear Studios en el verano de 2004. THE EVENS es rock, son los riffs de guitarra de Ian y la percusión seca de Amy, pero THE EVENS también es una actitud decididamente pop en las melodías y en las sensaciones. Minimalismo, intimidad e intensidad, compromiso político y emocional. Hard-pop. Ian Mackaye además de haber tocado en bandas de la talla de Minor Threat, Embrace y Fugazi, es el fundador y jefe del sello americano Dischord. Admirado igualmente por su exigencia musical y ética, se ha convertido, probablemente, en "El Hombre Más Respetado de la Industria Musical".

“...MacKaye y Farina logran revivir el placer casi olvidado de aquellas primeras escuchas de Modern Lovers, The Feelies, Young Marble Giants o Beat Happenining, de un rock con sentido y sensibilidad, sin histerias, posturitas, ni contaminantes. De verdad. Lo dicho: el pequeño/gran disco del año”
Juan Cervera, Rockdelux 228

Estamos ante la nueva etapa de Jason Molina. Después de siete años como SONGS:OHIA, comienza un nuevo periodo como MAGNOLIA ELECTRIC CO, al frente de una banda estable y rodada. No hay cambios radicales, sigue estando ese steel huracanado y embrujado, las guitarras planeando y crujiendo con brío, y las canciones que siguen sonando eternas. Sigue Steve Albini a la producción y siguen las sombras de Neil Young, Bob Seger, Tom Petty, Springsteen y sus respectivas Crazy Horse, SIlver Bullet Band, Heartbreakers o E-Street Band.
Un cantautor superdotado acompañado de una banda de rock & roll que mira y desafía las costumbres del folk. Working class rock.

El primer álbum de Nicolas Laureau como DON NINO, “Real Seasons Make Reasons” (Prohibited, 2001), recibió unas críticas excelentes en nuestro país y hasta compartió una exitosa gira con Françoiz Breut. Su nuevo disco, “On The Bright Scale” da continuidad a la inteligente forma de acercarse al folk que supuso el primero, una original forma de composición, basada en la combinación de lo acústico y lo electrónico, mostrando un camino fácil entre un universo moderno de melodías, ritmos y sonido variados. Presentado además en un precioso digipack.

“un disco reforzado por su equilibrio entre lo clásico, lo retorcido y lo original” (rdl 229) “el segundo álbum de don nino podría pasar por una nueva página de ese libro que va de Fahey a O’Rourke y, de entremedias, se lleva por delante a los Callahan y Oldham” (mondosonoro, mayo 2005)

Este es el tercer álbum de larga duración de SILVER MT. ZION como una numerosa banda (... tra-la-la...). Una banda que vuelve a estar capitaneada por Efrim (de GodSpeed You! Black Emperor), autor de la mayoría de las letras y cantante principal. Esta vez las letras son más fuertes que nunca, y el álbum es una muestra clara de lo bien que les van las cosas como un grupo en el que las voces toman un mayor protagonismo, las canciones de este “Horses in the Sky” tratan de mantener vivo el espíritu de la canción protesta, esto es punk-rock auténtico.

“Una obra de considerable altura que merece ser juzgada sin prejuicios preconcebidos” (RDL 230)

SÉBASTIEN SCHULLER te va a coger por sorpresa. Con su primer EP “Weeping Willow” ya probó que era una encantadora revelación, Les Inrocks dijo de él “tiene esa clase de pedigrí musical que anuncia a un músico con una encantadora cualidad sofisticada”, y Magic dijo “la canción más hermosa del año ha sido escrita por un recién llegado”. Esta canción está incluida en su nuevo, primer disco, que se desarrolla en una atmósfera melancólica, y a la vez esperanzadora. Un disco en el que la electrónica y el pop se dan la mano de la forma más elegante imaginable.

SHIPPING NEWS son una banda de Louisville y de Chicago, formada por músicos muy reconocidos en el underground norteamericano, como Jeff Muelle (June Of 44), Jason Noble (Rachel’s), Kyle Crabtree (Eleven Eleven, Shannon Wright) y Todd Cook (The For Carnation, Parlour). “Flies The Fields” es su cuarto álbum en Quarterstick (subsello de Touch And Go) desde su formación en 1996. Producido por Bob Weston. Se trata de un álbum variado en el que conviven los grooves, ritmos urgentes y detallismo. Esta es una banda que hace música viva, que respira y se mueve, y que igual vuela alto que se instala en las más oscuras profundidades.

SUPERSYSTEM es el nuevo nombre del grupo conocido hasta ahora como EL GUAPO, ahora en las filas de Touch and Go. Ya habían publicado dos excelentes y vibrantes álbumes de electrónica bizarra y marciana con el sello de Washington DC Dischord. EL GUAPO formaba parte de la escena post-punk que incluye a bandas como Q And Not U, Radio 4, !!!, Out Hud, etc. La música de SUPERSYSTEM es una perfecta unión de electro, música dance y funk. Si El Guapo tenía algunas pinceladas de free jazz y de post rock, SUPERSYSTEM ataca más por el lado de los ritmos y de los teclados, utilizando también el rap como una de sus armas musicales. “Always Never Again”, el primer álbum del SUPERSYSTEM parece tener dos partes, la primera donde el grupo presenta todo su arsenal electro dance, y una segunda parte donde experimenta un poco más. Un álbum vibrante que cautivará y hará bailar al oyente de principio a fin.

Este es el álbum más ambicioso hasta la fecha que ha grabado OKKERVIL RIVER, una bella historia de amor que es a la vez una fábula para adultos. Evocando la madurez compositiva de Leonard Cohen, la sofisticación de Scott Walker, el estilo arrastrado de Neil Young o los nervios salvajes de Big Star. Pop puro, rock & roll hiriente, country llorón, una introducción al folk moderno conjugando instrumentos tradicionales con elementos poco convencionales. Y además, sin perder el humor. Un disco enorme que no te puedes perder.

SAM PREKOP: "Who's Your New Professor" (Thrill Jockey 2005)

Cinco años después de su debut en solitario, vuelve SAM PREKOP, líder de The Sea And Cake, y lo hace con la misma banda (John McEntire, Josh Abrams, Archer Prewitt, Chad Taylor y Rob Mazurek) que le ayudó en “Sam Prekop”, uno de los mejores discos de los últimos diez años. Y ha creado otra obra maestra de agradable y poco convencional perfecto pop con su nuevo álbum, “Who’s Your New Professor”. Indispensable.

ARCHER PREWITT: “Wilderness” (Thrill Jockey, 2005)

ARCHER PREWITT, además de ser guitarrista de The Sea and Cake, y haber militado en The Coctails, tiene ya una trayectoria sólida (tres discos y un ep) como artista en solitario. “Wilderness” es su cuarto disco y el segundo en Thrill Jockey, después de “Three”. ARCHER PREWITT y su banda son una orquesta funcionando a la perfección como fábrica de grandes canciones pop y en esta ocasión hacen brillar más que nunca la voz y las personales letras de Prewitt.
“Wilderness” es uno de esos discos que te van revelando nuevos y preciosos detalles a cada escucha. Esperamos que disfrutes de estas clásicas canciones a medio camino entre el folk y el pop, ajenas a cualquier clase de moda, unas canciones destinadas a permanecer en el tiempo.

Críticas excelentes en medios como Pitchforkmedia (8,5 sobre 10)

JEFF HANSON es un cantautor con un talento fuera de lo normal, y posee además una de las voces más hermosas que nunca vas a escuchar. La mayoría de los cantantes con una voz tan increíble se contentan sólo con cantar las canciones de otros, pero Jeff no sólo escribe y canta estas melodías, si no que además toca casi todos los instrumentos que escucharás en este álbum excepcional. “Jeff Hanson” es su segundo álbum, de “Son” (2003) ya escogimos “The end of everything Known” como una de nuestras hidden songs. Es hora de dar el salto, y este disco supone un paso de gigante tanto a nivel musical como de letras, en una carrera que se presume prometedora.

¿Tenemos ya al sustituto de Elliott Smith?

EARLY DAY MINERS han vuelto con otra muestra del post-goth que se hace en el medio oeste. Y han vuelto combinando la exhuberancia de su segundo álbum "Let Us Garlands Bring", con la precisión de su último larga duración, "Jefferson At Rest". Así, más que en alguno de sus esfuerzos anteriores, EDM se inspiran en los principales arquitectos del oscuro, y triste como el infierno, underground de los ochenta – Echo & The Bunnymen, The Church, los primeros The Cure, y lo más notable del eje Bauhaus/Tones On Tail/Love And Rockets. Mientras contemporáneos como Interpol o Bedhead (New Year) han explotado los aspectos más oscuros de estas largas sombras, el método de EARLY DAY MINERS yace en un sentido innato de la esperanza que trasciende incluso en sus temas más oscuros (deterioro, suicidio , abandono).
La música de EARLY DAY MINERS no es en absoluto ostentosa ni complicada, pero sí que sabe recompensar al oyente que en sucesivas escuchas va descubriendo las distintas capas con las que está hecha.

El artista de música electrónica francés KID LOCO ha publicado la banda sonora de la película “The Graffiti Artist” es un uevo sello. Esta es una película escritar y dirigida por James Bolton, en cuya película anterior, “Eban & Charley”, colaboró Stephin Merrit de Magnetic Fields para la banda sonora.
KID LOCO es uno de los DJ’s europeos más amados y respetados y ha colaborado con grupos como Pulp, Saint Etienne, Mogwai, Thievery Corporation... Cambiante, orientado al beat, mezcla de hip hop, rock y electrónica con destellos de música oriental, este disco debe considerarse a la vez como score para un film y como álbum oficial. Los fans encontrarán un gran disco en este innovador, triunfal trabajo que supone la vuelta de KID LOCO.

Al frente de la banda de avant-jazz de Chicago THE VANDERMARK 5 figura uno de los máximos exponentes contemporáneos de este género, Ken Vandermark. “Elements of Style... Excercises in Surprise” es el título de su nuevo disco y se refiere a ese estrecho lugar en el que se yuxtaponen el formalismo estructural del post-bop y la improvisación del free-jazz. Rempis, Kessler, Bishop y Daisy, funcionan a la perfección como conjunto acompañando a Vandermark en cada una de sus composiciones. Una muestra perfecta este “Elements of Style... Excercises in Surprise” de la amplitud de miras y la solidez compositiva de Vandermark 5, y de su calidad como compositor y arreglista de absoluto lujo.

Grabado sólo unos pocos meses después de su formación, Trials & Errors captura a la nueva banda de Jason Molina, MAGNOLIA ELECTRIC CO en una noche mágica del dos mil tres en Bruselas. Un brillante documento que registra el sonido de una de las bandas americanas más importantes que actualmente puedes ver en directo. Diez canciones que capturan a Molina & Co justo después de que Molina se despidiera de la máquina Songs:Ohia en favor de una nueva visión mucho más poderosa de la banda.
Como una apisonadora gigante que va aplastando todo lo que se pone en su camino, en "Trials & Errors", la nueva Magnolia pulveriza tres viejos temas de los favoritos de Molina, tres canciones que aparecerán en el álbum que MAGNOLIA ELECTRIC CO tienen previsto publicar en la primavera de dos mil cinco y también cuatro canciones exclusivas para este disco que sólo podrás encontrar aquí.
Nunca Jason Molina y su Magnolia Eléctrica estuvieron tan cerca de Neil Young y su Caballo Loco.

 

A continuación, estos son algunos de los discos más importantes que publicamos durante años anteriores. En riguroso orden alfabético podrás encontrar discos tan alucinantes como estos:

NOVEDADES 2004

AUTOUR DE LUCIE; BERTRAND BETSCH; CALI; COCOROSIE; DOMINIQUE A; EXPERIENCE; GIANT SAND; JEAN LOUIS MURAT; JENS LEKMAN; KARATE; KEREN ANN; MARRIED MONK; MOBIIL; NINA NASTASIA; OSLØ TELESCOPIC; PAN AMERICAN; PINBACK; Q AND NOT U; TORTOISE;...