ACID HOUSE KINGS : “Sing Along With ” (Green Ufos, 2005)

“Sing Along With ”es la esperada continuación de “Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays”. Esta vez la responsabilidad en las voces es compartida por los dos cantantes, Niklas y Julia, y la receta se completa con unas preciosas melodías, tan directas como atemporales, y unos arreglos pluscuamperfectos.
Green Ufos ya colaboró estrechamente con Labrador Records para editar en España dos trabajos de Club 8, “Club 8” y “Spring Came, Rain Fell”. Johan Angergard, capo del sello, líder de Club 8 y miembro de ACID HOUSE KINGS fue quien nos envió el disco para ver que nos parecía. “Do what you wanna do” era sin duda una de las mejores canciones pop que habíamos escuchado en mucho tiempo, un hit inmediato que tiene que convertirse sí o sí, en el himno del verano indie de este año. Lo mejor de todo es que el resto del disco rayaba a igual altura que este primer single, “7 days”, “Tonight is forever”, “Sleeping”, “Will you love me in the morning”,... y así hasta las doce canciones que conforman esta pequeña maravilla pop perfectamente orquestada que tenemos el placer de presentaros.

ANTONY AND THE JOHNSONS: “Antony And The Johnsons”
(Secretly Canadian, 2004)

ANTONY AND THE JOHNSONS presentan aquí su versión más oscura, creando música de gran intensidad dramática, emocionante y hermosa. Comparado con todo el mundo desde Nina Simone a Lotte Lenya, la voz de Antony es inquietantemente evocadora. The Johnsons es el grupo que le acompaña, un trío de cuerda, piano, bajo y batería, que descansan sobre unos brillantes arreglos orquestales. Esta es la reedición del debut del grupo que fue originalmente publicado en 1998 en el sello londineses Durtro (que maneja David Tibet).
De este disco decía Santi Carrillo en Rockdelux 226, en su crítica de “I Am A Bird Now”, “...desde la grabación de las catedrales melodramáticas y masoquistas que dieron vida a -Antony And The Johnsons-, su disco de debut, mejor, más arrebatador, emocionalmente hablando que “I Am A Bird Now”

ANTONY AND THE JOHNSONS: "I AM A BIRD NOW " (Secretly Canadian, 2005)

"I Am A Bird Now" es el segundo álbum de larga duración de este extraordinario artista de Nueva York. Un disco que ha generado una expectación increíble y que allá donde se ha escuchado ha levantado pasiones.

Antony ha contado para esta ocasión con la colaboración de personajes de la talla de Lou Reed, Devendra Banhart, Rufus Wainwright y Boy George, todos ellos grandes admiradores suyos. Cada uno ha puesto su granito de arena para completar este "I Am A Bird Now", diez temas donde lo realmente importante es lo que os van a hacer sentir cada uno de los treinta y cinco minutos del disco, la tensión emocional tan brutal que ha sido capaz de crear y mantener Antony, y sobre todo, la belleza extrema, sensible y delicada, de su voz y de su música.
Canciones como "Hope There Is Someone", "For Today I Am A Boy", "You Are My Sister", "Fistfull Of Love",... te van a emocionar como hace mucho que ningún disco lo hacía.

Este disco incluye "Hope There is Someone" canción que aparece en la nueva película de Isabel Coixet, "La Vida Secreta De Las Palabras".

“Hope There’s Someone” contiene dos temas completamente inéditos provenientes de la sesiones de “I Am A Bird Now”, además del video del tema titular, dirigido por el artista neoyorkino Glen Foger. Tanto el video como la portada del single presentan el cautivador retrato de la leyenda de Nueva York Joey Gabriel.

”Hope There’s Someone” es una de las más poderosas canciones de ANTONY. Un manantial de pura emoción, una auténtica y magistral interpretación llena de esperanza, súplica, angustia, horror, lamento, agonía, dolor y ascensión, reflejando toda la experiencia de una vida incluyendo la muerte.

ANTONY AND THE JOHNSONS: “The Lake EP” (Secretly Canadian, 2005)

“The Lake” es un ep que contiene tres canciones, incluida el single de adelanto de I Am A Bird Now, “Fistfull of Love”, en la que colabora Lou Reed con un pequeño speech a modo de introducción y a la guitarra principal, esta es la forma de Antony de hacer soul, y nos ha enamorado a todos. También incluye “The Lake” una adaptación de un poema de Edgar Allen Poe con música original de ANTONY, una pequeña maravilla que no te puedes perder. El ep se cierra con una nana, “The Horror Has Gone”, una pequeña fábula con una melodía hipnótica.
En la portada, un primer plano de una fotografía de Candy Darling que hizo Peter Hujar, “Candy Darling en su lecho de muerte”, que nunca se había publicado, la Candy de Warhol a la que cantaba Lou Reed con la Velvet Underground.

El primer álbum de Nicolas Laureau como DON NINO, “Real Seasons Make Reasons” (Prohibited, 2001), recibió unas críticas excelentes en nuestro país y hasta compartió una exitosa gira con Françoiz Breut. Su nuevo disco, “On The Bright Scale” da continuidad a la inteligente forma de acercarse al folk que supuso el primero, una original forma de composición, basada en la combinación de lo acústico y lo electrónico, mostrando un camino fácil entre un universo moderno de melodías, ritmos y sonido variados. Presentado además en un precioso digipack.

“un disco reforzado por su equilibrio entre lo clásico, lo retorcido y lo original” (rdl 229) “el segundo álbum de don nino podría pasar por una nueva página de ese libro que va de Fahey a O’Rourke y, de entremedias, se lleva por delante a los Callahan y Oldham” (mondosonoro, mayo 2005)

EARLY DAY MINERS han vuelto con otra muestra del post-goth que se hace en el medio oeste. Y han vuelto combinando la exhuberancia de su segundo álbum "Let Us Garlands Bring", con la precisión de su último larga duración, "Jefferson At Rest". Así, más que en alguno de sus esfuerzos anteriores, EDM se inspiran en los principales arquitectos del oscuro, y triste como el infierno, underground de los ochenta – Echo & The Bunnymen, The Church, los primeros The Cure, y lo más notable del eje Bauhaus/Tones On Tail/Love And Rockets. Mientras contemporáneos como Interpol o Bedhead (New Year) han explotado los aspectos más oscuros de estas largas sombras, el método de EARLY DAY MINERS yace en un sentido innato de la esperanza que trasciende incluso en sus temas más oscuros (deterioro, suicidio , abandono).
La música de EARLY DAY MINERS no es en absoluto ostentosa ni complicada, pero sí que sabe recompensar al oyente que en sucesivas escuchas va descubriendo las distintas capas con las que está hecha.

THE EVENS : “The Evens” (Dischord, 2005)

THE EVENS son una banda de Washington DC. Ian Mackaye (Fugazi) toca la guitarra y Amy Farina (The Warmers) toca la batería. Los dos cantan. Este es su homónimo álbum de debut y fue grabado en los Inner Ear Studios en el verano de 2004. THE EVENS es rock, son los riffs de guitarra de Ian y la percusión seca de Amy, pero THE EVENS también es una actitud decididamente pop en las melodías y en las sensaciones. Minimalismo, intimidad e intensidad, compromiso político y emocional. Hard-pop. Ian Mackaye además de haber tocado en bandas de la talla de Minor Threat, Embrace y Fugazi, es el fundador y jefe del sello americano Dischord. Admirado igualmente por su exigencia musical y ética, se ha convertido, probablemente, en "El Hombre Más Respetado de la Industria Musical".

“...MacKaye y Farina logran revivir el placer casi olvidado de aquellas primeras escuchas de Modern Lovers, The Feelies, Young Marble Giants o Beat Happenining, de un rock con sentido y sensibilidad, sin histerias, posturitas, ni contaminantes. De verdad. Lo dicho: el pequeño/gran disco del año”
Juan Cervera, Rockdelux 228

EXPERIENCE: "Positive Karaoke With A Gun / Negative Karaoke With A Smile ” (Green Ufos, 2005)

El nuevo álbum de EXPERIENCE supone un nuevo paso adelante en su trayectoria, si bien en este caso podríamos hablar incluso de dos pasos. Y es que estamos ante un álbum doble. El primero es un CD que incluye hasta quince versiones de los temas favoritos del grupo. Una selección de sus temas favoritos de antes y de ahora revisados de forma absolutamente demoledora. Están PUBLIC ENEMY "Sho'em watcha got", GIL SCOTT-HERON "The revolution will not be televised", A TRIBE CALLED QUEST "Buggin' out", MOONSHAKE "Second hand clothes", SHELLAC "Prayer to god", BONNIE PRINCE BILLY "Sombre (I see a darkness)", Q AND NOT U "Collect the diamonds", PIL "This is not a love song",... un karoke no muy convencional, ¿verdad?.

El segundo es un DVD en el que se muestra a la banda en plena acción: en concierto, en la carretera, en la radio, en los ensayos, en la grabación de los discos,... Este es un documento único que los fans de EXP no pueden dejar pasar.

¡Y a precio de sencillo!

FARIS NOURALLAH: “Near The Sun: Best Songs Of” (Green Ufos, 2005)

"Near the sun: the best songs of" es el cuarto álbum oficial de FARIS NOURALLAH. La idea de esta recopilación con sus mejores canciones surgió en Green Ufos hace ya unos años, justo después de escuchar las canciones de ”Problematico” (2003). Eramos fans acérrimos de Faris desde los tiempos de los Nourallah Brothers, y la escucha de este álbum nos convenció de que este era un artista que podría tener una mayor repercusión de público si eramos capaces de enseñar su lado más brillante.Podía parecer una locura, un pequeño sello español publicando un recopilatorio de un artista underground americano para todo el mundo, pero era nuestra apuesta. Nos pusimos en contacto con Faris y la gente de Western Vinyl. Su reacción no pudo ser más positiva. A Faris le encantó tanto la elección de los temas como la secuenciación que habíamos elegido. Después hablamos con Jose Luis Ágreda (autor de Cosecha Rosa, Premio Mejor Obra 2001 del Festival Internacional del Cómic de Barcelona) que se inventó el envoltorio perfecto para las canciones.

Toda la info aquí:

FRANÇOIZ BREUT: “Une Saison Volée ” (Green Ufos, 2005)

Cinco años hemos tenido que esperar para escuchar las nuevas canciones de FRANÇOIZ BREUT. La espera ha valido la pena. Vaya que si la ha valido. Green Ufos tiene el orgullo de presentar, esta vez con nuestra etiqueta, “Une Saison Volée”, el nuevo álbum de FRANÇOIZ BREUT. Esta vez ha encargado las canciones a gente como Herman Düne, Fabio Viscogliosi, Jérome MInière, Jaime Cristóbal (del dúo pamplonica Souvenir) y por supuesto, al que fuera su pareja, Dominique A. También ha contado con la colaboración de lujo de Joey Burns (Calexico) que le acompaña a la voz en la estremecedora “Over All”. Canciones que convierte en propias desde el primer momento, con pasión y sensibilidad, dando nobleza al rol de intérprete.
Dotada de una profunda voz, a la vez luminosa y grave, Françoiz canta un sentimiento universal con una sensualidad muy particular, conjugando majestuosamente simplicidad y naturalidad, con más confianza en ella misma que nunca. La gravedad nunca está ausente en su interpretación, pero su señal de identidad sigue siendo la sonrisa con la que acompaña las últimas notas de sus canciones.

Grabado sólo unos pocos meses después de su formación, Trials & Errors captura a la nueva banda de Jason Molina, MAGNOLIA ELECTRIC CO en una noche mágica del dos mil tres en Bruselas. Un brillante documento que registra el sonido de una de las bandas americanas más importantes que actualmente puedes ver en directo. Diez canciones que capturan a Molina & Co justo después de que Molina se despidiera de la máquina Songs:Ohia en favor de una nueva visión mucho más poderosa de la banda.
Como una apisonadora gigante que va aplastando todo lo que se pone en su camino, en "Trials & Errors", la nueva Magnolia pulveriza tres viejos temas de los favoritos de Molina, tres canciones que aparecerán en el álbum que MAGNOLIA ELECTRIC CO tienen previsto publicar en la primavera de dos mil cinco y también cuatro canciones exclusivas para este disco que sólo podrás encontrar aquí.
Nunca Jason Molina y su Magnolia Eléctrica estuvieron tan cerca de Neil Young y su Caballo Loco.

Estamos ante la nueva etapa de Jason Molina. Después de siete años como SONGS:OHIA, comienza un nuevo periodo como MAGNOLIA ELECTRIC CO, al frente de una banda estable y rodada. No hay cambios radicales, sigue estando ese steel huracanado y embrujado, las guitarras planeando y crujiendo con brío, y las canciones que siguen sonando eternas. Sigue Steve Albini a la producción y siguen las sombras de Neil Young, Bob Seger, Tom Petty, Springsteen y sus respectivas Crazy Horse, SIlver Bullet Band, Heartbreakers o E-Street Band.
Un cantautor superdotado acompañado de una banda de rock & roll que mira y desafía las costumbres del folk. Working class rock.

THE MONTGOLFIER BROTHERS: “All My Bad Thoughts ” (Vespertine & Son, 2005)

Tres años han pasado desde The world is flat, la última puesta de largo de THE MONTGOLFIER BROTHERS. Un tiempo que Roger Quigley, una de sus mitades, contempla como el “necesario para llevar a cabo el nuevo disco, en un proceso particularmente lento y metódico”. All my bad thoughts, que así se llama el resultado, representa una ligera variación respecto a sus dos precedentes en cuanto a la creciente inspiración que parecen ser Manchester y sus calles para los textos, y a la recurrente temática del cambio, y la correspondiente reacción conforme, que se hacen sitio en esta combinación de humor y desesperación tan sutil como la seda de mejor calidad.

Este es el álbum más ambicioso hasta la fecha que ha grabado OKKERVIL RIVER, una bella historia de amor que es a la vez una fábula para adultos. Evocando la madurez compositiva de Leonard Cohen, la sofisticación de Scott Walker, el estilo arrastrado de Neil Young o los nervios salvajes de Big Star. Pop puro, rock & roll hiriente, country llorón, una introducción al folk moderno conjugando instrumentos tradicionales con elementos poco convencionales. Y además, sin perder el humor. Un disco enorme que no te puedes perder.

PIANO MAGIC: “Disaffected” (Green Ufos, 2005)

“El mejor disco de PIANO MAGIC”. A estas alturas todos tenemos ya un disco favorito de PIANO MAGIC, algunos se decantarán por la rotunda belleza de “Artists’ Rifles”, otros por la electrónica primigenia de “Low Birth Weight”, para otros será su último sueño problemático. “Disaffected” va a hacer que, uno tras otro, todos vayamos eligiendo este como sin duda, su mejor disco hasta la fecha. Ante canciones como la que da título al disco, o “Love and Music”, hay que descubrirse. Esto es lo más cerca que han estado nunca PIANO MAGIC de hacer un disco completamente pop. Es pop, y es electrónica, y son los PIANO MAGIC de siempre, con canciones tan demoledoras como “The Night of The Hunter”, pero sin perder un ápice de la contundencia con las guitarras que siempre han tenido. Mete a My Bloody Valentine en una coctelera con Depeche Mode, Kraftwerk y Joy Division, agítalos, sin mezclar, y te estarás acercando. Escucha las canciones de “Disaffected” y ponte a soñar.

RICHARD SWIFT : “Walking Without Effort / The Novelist ” (Secretly Canadian, 2005)

Somos conscientes de que nunca has oído hablar de RICHARD SWIFT. Green Ufos va a cambiar eso. De hecho, RICHARD SWIFT va a consumir tu vida por completo. The Collection Vol. 1 es un buen punto de partida.
The Novelist – el sucinto y aclamadísimo experimento de recopilación melómana de ocho canciones y 19 minutos y 38 segundos de SWIFT- aloja de inmediato al oyente en lo más recóndito del núcleo creativo del autor, en un viaje caleidoscópico a bordo de un barco de vapor de vodevil intergaláctico. Y todo en clave de taberna bohemia.
Walking Without Effort –el segundo de los discos- es hasta el momento quizás su lanzamiento más complejo en apariencia, y de forma clara también el más sutil. Un ligero paso hacia el este en relación a las meditaciones eclécticas de The Novelist, Walking Without Effort describe otro paisaje de manera intencionada, y rebautiza a los creyentes con la marca única de la esquizofrenia musical de SWIFT. Los gramófonos se reemplazan por 8 pistas y las alfombras persas se cubren de tabaco de liar, emparentandoa SWIFT con los trabajos en solitario de McCartney y Harrison a principios de los 70, mientras saluda a Burt Bacharach y a Van Dyke Parks, simples transeúntes testigos de su conducción por las calles del centro en un Rolls Royce Silver Shadow. No te asustes, sino emociónate con la intención de SWIFTde seguir componiendo música hasta el día que muera, sin hacer nunca el mismo disco dos veces ... ni siquiera en un disco doble.

"La conjunción perfecta de Antony and The Johnsons y Rufus Wainwright" Tomás Fdo Flores, Siglo 21.

THE RUSSIAN FUTURISTS: “Our Tickness ” (Green Ufos, 2005)

Ya hay nuevo álbum de esta sensación del pop canadiense llamada Matthew Adam Hart, él sólo es THE RUSSIAN FUTURISTS. Después de “The Method Of Modern Love” y “Let’s Get Ready To Crumble” (ambos publicados por Green Ufos en un volumen único), llega “Our Thickness”, y es increíble pero se ha vuelto a superar. Diez canciones, casi cuarenta minutos de glorioso pop. Reconfortantemente familiar, va un paso más allá de sus predecesores, sigue teniendo todas las marcas de las grabaciones de THE RUSSIAN FUTURISTS, insinuando melodías, ingeniándoselas para crear unos arreglos tan asombrosos como de bajo presupuesto, con unas perspicaces letras acerca de amores encontrados y perdidos, pero esta vez las canciones están mejor terminadas, más acertadas y más vertiginosas todavía que antes. Canciones como “Paul Simon” o “2 Dots On A Map” se encuentran ya entre las mejores de su repertorio, y a buen seguro “Our Thickness” se va a convertir en uno de los discos favoritos de toda la crítica de música alternativa.

SÉBASTIEN SCHULLER te va a coger por sorpresa. Con su primer EP “Weeping Willow” ya probó que era una encantadora revelación, Les Inrocks dijo de él “tiene esa clase de pedigrí musical que anuncia a un músico con una encantadora cualidad sofisticada”, y Magic dijo “la canción más hermosa del año ha sido escrita por un recién llegado”. Esta canción está incluida en su nuevo, primer disco, que se desarrolla en una atmósfera melancólica, y a la vez esperanzadora. Un disco en el que la electrónica y el pop se dan la mano de la forma más elegante imaginable.

Este es el tercer álbum de larga duración de SILVER MT. ZION como una numerosa banda (... tra-la-la...). Una banda que vuelve a estar capitaneada por Efrim (de GodSpeed You! Black Emperor), autor de la mayoría de las letras y cantante principal. Esta vez las letras son más fuertes que nunca, y el álbum es una muestra clara de lo bien que les van las cosas como un grupo en el que las voces toman un mayor protagonismo, las canciones de este “Horses in the Sky” tratan de mantener vivo el espíritu de la canción protesta, esto es punk-rock auténtico.

“Una obra de considerable altura que merece ser juzgada sin prejuicios preconcebidos” (RDL 230)

SOUTHERN ARTS SOCIETY : “Southern Arts Society” (Green Ufos, 2005)

"Southern Arts Society" descubre el talento de Andy Jarman (antes en Strange Fruit, Aquaplane o A Popular History of Signs) como un compositor capaz de conjugar con maestría el uso inteligente de la electrónica con un gusto exquisito por las melodías pop y los ambientes cinematográficos. Además se revela como un autor maduro capaz de dotar de gran profundidad lírica a sus textos, y un excelente director de orquesta que ha sabido integrar en su trabajo a colaboradores de reconocido prestigio y gran personalidad como Glen Johnson de Piano Magic, Angèle David-Guillou de Klima (también colaboradora habitual en Piano Magic), Stasola de Oslo Telescopic y Marielle Martin de Playdoh.

Más info en: www.southernartssociety.com

VINCENT DELERM : “Kensington Square ” (Tôt Ou Tard, 2005)

Por fin, en España, VINCENT DELERM, uno de los nuevos talentos de la canción francesa, con más de medio millón de copias vendidas de cada uno de sus álbumes en Francia. Es ahoracuando Green Ufos, en un nuevo paso en la distribución para España del sello Tôt Ou Tard, pone en el mercado español sus dos fabulosos álbumes.

El cuarteto de antaño se presenta ahora la mayoría de las veces como un conjunto de 24 cuerdas. Como siempre, aparece el piano de rigor, y como nuevos invitados se cuentan el clavicordio y un bajo tocado con púa, que conceden al disco una tonalidad más pop, los llamativos sonidos mejicanos de “Natation Synchronisée”, el arpa de “Les filles de 1973 ont 30 ans”, con una paleta de colores que remite de forma intencionada a aquella época, tiempos en los que los franceses intentaban imitar el sonido inglés, la trompeta de Ibrahim Maalouf abriendo “Evreux” y la sección de vientos que suenan en “Kensington Square”.

Con Dominique A, Keren Ann, Mathieu Bogaerts e Irène Jacob como colaboradores especiales, este es sin duda uno de los mejores álbumes hechos en Francia en los últimos años.

NOVEDADES 2004

AUTOUR DE LUCIE; BERTRAND BETSCH; CALI; DOMINIQUE A; EXPERIENCE; JEAN LOUIS MURAT; JENS LEKMAN; KARATE; KEREN ANN; MARRIED MONK; MOBIIL; OSLØ TELESCOPIC; PAN AMERICAN; Q AND NOT U;

AUTOUR DE LUCIE: "Autour de Lucie" (Le Village Vert, 2004)

Por fin disponibles las nuevas canciones de AUTOUR DE LUCIE. Vuelve una de las voces más atractivas y seductoras de Francia, Valérie Leulliot, arropada por un manto de guitarras y suaves beats que se adornan con brillantes arreglos de cuerda y teclados. Autour de Lucie retoman el gusto por las melodías pop en once canciones pulidas en la cuidadosa producción de Stéphane “Alf” Briat (productor del “Moon Safari” de Air) que ha sabido hacer brillar como nunca la música y la voz de Valérie. Una verdadera joya que ha conseguido que la banda dé ese gran salto que les ha situado como una de las bandas aclamadas por el gran público.

BERTRAND BETSCH: "Pas de Bras, Pas de Chocolat" (Labels, 2004)

Parecía que no iba a llegar nunca, pero finalmente, la continuación de “La soupe à la grimace”, sin contar aquel “B.B. Sides”, está aquí y se llama "Pas de Bras, Pas de Chocolat". El único hombre que parecía que podía robarle el trono de la nueva escena a Dominique A, ha tardado seis años en volver a escena. Pero lo ha hecho de una forma magistral, con los ingredientes que ya estaban en su debut, pero con raciones extras de jazz, de reggae y fanfarria varia, integrados con samples y las dosis exactas de electrónica. “Pas de Bras, Pas de Chocolat” está inspirado en ese momento de euforia que precede al hundimiento justo después de una ruptura amorosa. Así es BERTRAND BETSCH , complejo e inspirado, exigente y desinhibido.

BLACK OX ORKESTAR: "Ver Tanzt?" (Constellation, 2004)

Black Ox Orkestar es el proyecto de varios componentes de A Silver Mount Zion, Godspeed You! Black Emperor, Frankie Sparo, Sackville y Molasses. Las canciones de Black Ox Orkestar filtran las melodías tradicionales Klezmer a través del indie rock y el free jazz recurriendo a varios idiomas: el turco, el balcánico y el griego, una hipnótica mezcla de algunos libros de canciones de Europa del este junto con material original. Un disco verdaderamente asombroso.

CALI: "L'Amour Parfait" (Labels, 2004)

Bruno Caliciuri es CALI, autor, compositor e intérprete de las canciones de “ L’Amour Parfait”, un primer álbum largamente madurado que se ha convertido en el auténtico éxito del 2004 en la escena francesa. Brillante, irónico y directo, con un timbre de voz que respira entre la luz y las sombras, un borracho que canta al amor perfecto, tierno, enérgico, desesperado y optimista, así es CALI. Incluye además un compacto extra con cuatro formidables temas.
CALI es la última maravilla a sumar a una nueva escena francesa que está más viva que nunca.

DOMINIQUE A: "Tout Sera Comme Avant" (Labels, 2004)

Más de diez años después de la aparición de "La Fossette", DOMINIQUE A ha sabido conservar este gusto por el riesgo y esta sed por lo nuevo, lo inédito, que hacen de él un artista de una trayectoria singular y apasionante, confiando sus canciones a orfebres que se han apropiado de éstas gracias a una interpretación serena. Un A mayúsculo se convierte en la referencia para una generación de escritores. "Tout Sera Comme Avant" son doce canciones, cuyas cuerdas y vientos se han realizado en Bulgaria, grabadas en tres meses. Otras tres, en un espíritu más cercano al directo, han completado el conjunto: como respiros en medio de un álbum de una densidad inédita. Y es que nunca, salvo posiblemente en sus colaboraciones con Yann Tiersen, las canciones de DOMINIQUE A habían conocido una amplitud semejante.

ELIZABETH ANKA VAJAGIC: "Stand With The Stillness Of This Day" (Constellation 2004 )

Elizabeth Anka Vajagic es uno de los fichajes más recientes de Constellation, una cantante y guitarrista de Montreal con una voz absolutamente devastadora y catártica que se despliega sobre estructuras de coros y arreglos y efectos sónicos. Después de varios años tocando en su ciudad junto a una hueste de músicos, el primer álbum de estudio de Elizabeth se publica “Stand With The Stillness Of This Day”.

ENCRE: "Flux" (Clapping Music, 2004)

"Flux" es el segundo trabajo de ENCRE. Un nuevo opus, verdaderamente más ambicioso, cuidadoso con los detalles, en el que se integran delicados fragmentos instrumentales con complejos arreglos de cuerdas virtuales para formar un todo perfecto y sin fisuras. Brutalmente espontáneo aunque fuertemente perfeccionista, este álbum está formado por ocho composiciones orquestales atípicas. De aquí, uno no puede salir indemne. Eso sí, ya sabemos que Matt Elliot con The Third Eye Foundation y Arnaud Michniak con sus Programme, no están solos en sus inciertas búsquedas

EXPERIENCE: "Hémisphère Gauche" (Labels, 2004)

“Hémisphère Gauche” es el nuevo álbum de EXPERIENCE. Un disco intenso de rock, hip hop, con letras comprometidas y eficaces. EXPERIENCE hacen del rock un estilo verdaderamente vivo, un estilo en total expansión, y lo hacen poniendo toda su fe y energía en cada uno de los surcos de este disco. Hay espacio para los hits arrolladores, como el single “Too Much Love” o “Drivin’” o “Somebody Else But Me”, o incluso para ese “tapado” que es “Traquer La Fiebre Massacrer L’Ennui”. “Hémisphère Gauche” es una personalísima manera de hacer rock. Es también un álbum impresionante que se destaca ya como candidato a mejor disco del año 2004.

JEAN LOUIS MURAT: "A Bird On A Poire" (Labels, 2004)

En el marasmo actual la única solución es ser creativo, dice JEAN LOUIS MURAT, decididamente él lo es. Su nuevo álbum, en colaboración con Fred Jimenez y Jennifer Charles es la sorpresa de la temporada. Aunque no se debiera hablar de sorpresas cuando hablamos de alguien con una trayectoria tan sólida como la de Murat, esta vez se ha superado. Un álbum que sabe conjugar tradición y vanguardia, en la mejor tradición de Lee Hazelwood y Nancy Sinatra, o de Gainsbourg y sus lolitas, Murat ha creado para la ocasión algunas de sus más bellas melodías. Una obra de arte perdurable y disfrutable por todos los públicos.

JENS LEKMAN: "When I Said I Wanted To Be Your Dog"
(Secretly Canadian, 2004)

"When I Said I Wanted To Be Your Dog" es el primer disco de este sueco, una recopilación de canciones escogidas de entre las más de cien que dice tener compuestas.
JENS LEKMAN es un joven crooner pop de Göteborg, Suecia. Mirada brillante, extrovertido, se ha convertido en una repentina sensación musical con sus fantásticas y mágicas letras, grabando en su estudio casero. Es difícil de creer que sólo tenga 23 años. Podría igualmente tocar en Las Vegas. Su elegancia atemporal hace que sus enormes y hermosas canciones de pop suburbanas suenen como si fueran ya clásicas. Y en efecto lo son. Todo el mundo que lo ha escuchado piensa que será la nueva gran estrella de la música pop. Con su voz angelical y su oídos de oro parece beber de las mismas aguas que bebieron artistas como The Carpenters, Harry Nilsson, Magnetic Fields, Todd Rundgren, Smog, The Modern Lovers, Rufus Wainwright o Belle & Sebastian.

JENS LEKMAN: "Maple Leaves EP", "Rocky Dennis EP" y "You Are The LIght" (Secretly Canadian, 2004)

Atención a este artista sueco que nos sorprende con un primer cdep A-L-U-C-I-N-A-N-T-E, de pop perfecto, muy influenciado por The Magnetic Fields, Future Bible Heroes, Belle & Sebastian… Este sueco de 22 años promete ser la futrua gran estrella pop que emerja del subsuelo del pop underground. Su gran capacidad compositiva (tiene 100 canciones guardadas) se une con su gran perfeccionismo, y no deja que ninguna vea la luz hasta estar convencido de que estan listas para ser escuchadas. Ya están disponibles sus tres magníficos Ep's.

A un precio excepcional (5 euros en nuestro servicio de venta por correo). Cada uno de estos eps incluye 5 canciones absolutamente gloriosas.

Por fin disponible el ¡séptimo! álbum de KARATE. Con diez años de carrera, este grupo se ha sabido hacer con una personalidad y un sonido único, con su forma tan particular de afrontar el slowcore, salpicando los solos de guitarra con apuntes de jazz, blues y clásica. Mucho ojo a las letras y a la guitarra del invitado de lujo, Chris Brokaw.

KEREN ANN: "Not Going Anywhere" (Capitol, 2004)

Por fin tenemos las nuevas canciones de KEREN ANN. La que fuera compañera sentimental de Benjamin Biolay y la que es reina absoluta de la nouvelle chanson francesa, edita un nuevo álbum para darse a conocer al público anglófilo, apostando por un sonido clásico que rememora los laureles de la música francesa de los 60 y 70. KEREN ANN posee una voz suave y evocadora, con un swing natural entre el folk y el blues, que arropa ella misma con la guitarra acústica o el que fuera su compañero con los mejores arreglos que jamás haya compuesto. Además en una edición muy cuidada, que incluye un cd extra con inéditos tan exquisitos como una versión de Nick Drake.

VVAA: "Kompilation" (Kranky, 2004)

Kompilation es un doble cd con una presentación exquisita y un precio increíble (9'75€), 21 canciones pertenecientes a 18 artistas. Un total de ¡148 minutos de música!, muestra de Kranky, un sello que desde Chicago, ha jugado un papel fundamental en la vanguardia del rock y la electrónica. contiene canciones inéditas de PAN AMERICAN, temas extraidos de los próximos álbumes de STARS OF THE LID y KEITH FULLERTON WHITMAN y una mezcla exclusiva de una canción del álbum de GREG DAVIS, además de temas de OUT HUD, DEAD TEXAN, y muchos más...

MARRIED MONK: "The Belgian Kick" (Ici D'Ailleurs, 2004)

"The Belgian Kick" es el título del cuarto álbum oficial en la trayectoria de Christian Quermalet y compañía. Se trata de su disco más maduro y variado hasta la fecha, una diversidad plasmada en una docena de canciones que se mueven desde el tempo lento al disco-pop y del rock eléctrico a la suavidad de una balada de alma latina. Arte inquietante, original, turbador, imprevisible y sugestivo, pero sin perder de vista ese estilo original, extravagante y maravilloso que ha hecho de MARRIED MONK una de las bandas más excepcionales del panorama francés.

MOBIIL: "Contre Le Centre" (Green Ufos, 2004)

La propuesta de MOBIIL, liderados por Olivier Mellano, guitarrista de Dominique A (que además colabora en varias canciones), es rugosa y tersa a la vez, precisa y orgánica, acústica, eléctrica y electrónica, más allá de las modas. Y su música es un sudor frío y ácido que brota sobre los ritmos incrustados en bucles punzantes.

Dos años después de “secuestrar” a Dominique A para su “The Dominique Ø Project”, OSLØ TELESCOPIC regresan con el álbum “Short-Range Luv (for Hurry Spider)” y permanecen enmascarados, ofreciéndonos una propuesta más abierta donde las influencias son muchas: del rock al hip-hop pasando por la disco-music. ¡Este álbum es pura dinamita!

PAN AMERICAN: "Quiet City" (Kranky, 2004)

Mark Nelson ha compartido todos estos años su labor como guitarrista de Labradford con los discos de PAN AMERICAN , el que es su proyecto personal. "Quiet City" es su cuarto disco, y es el mejor. Guitarras perezosas estirándose hasta el infinito, dibujando drones inmaculados que se acomodan entre contrabajos, baterías, trompetas y demás cacharrería que le da una calidez extrema. Un disco para disfrutar en la intimidad de tu dormitorio.

Incluye DVD exclusivo.

PROGRAMME: "Bogue" (Ici D'Ailleurs, 2004)

"Bogue" son las últimas noticias en forma de mini-cd de PROGRAMME, el grupo liderado por Arnaud Michniak. Tres pasajes salvajes e hipnóticos en los que las palabras se entrelazan con el rock, el hip hop y la electrónica más arriesgada. Estamos además ante el que podría ser el testamento de la banda que ha parido discos como "L'Enfer Tiède" o "Mon Cerveau dans ma bouche".

Q AND NOT U: "Power" (Dischord, 2004)

¡Baila, baila, piensa, piensa, baila! Q AND NOT U es una de las bandas más excitantes, influyentes e incendiarias surgidas del underground americano. “Power” es su tercer disco y tiene un sonido único, dinámico, apasionado y terriblemente innovador. Una banda única dentro del catálogo de Dischord, ya que ha sabido responder perfectamente al sonido del sello, pero llevarlo a la vez hacia nuevas direcciones musicales.
Las comparaciones con !!!, A Certain Ratio o Radio 4 no han tardado en llegar y la prensa británica, en revistas como Keerang, no ha dudado en señalar a Q AND NOT U como "puro artefacto cool".

THEE SILVER MOUNTAIN REVERIES: "Pretty Little Lightning Paw" (Constellation, 2004)

En el nuevo trabajo de MT. ZION , algunos de los inquilinos del poderoso Hotel2Tango (capitaneados por Efrim de GY!BE) vuelven a reunirse en este grupo con nombre cambiante, y sin apenas componentes fijos. Una sugerente voz femenina da la salida a este mini-disco de casi media hora de duración, el resto son guitarras distorsionadas, decididas, provocantes. Sonidos que se disuelven paulatinamente en voces perdidas, con ecos provenientes de no se sabe dónde, y que van hacia lugares aún más desconocidos. Un desorden perfectamente colocado. Un grito silencioso. Un incontestable mensaje de dolor, ruptura y miedo.

Los muchos fans del sello-colectivo canadiense Constellation no pueden perderse este estupendo recopilatorio a precio reducido en el que encontrarán, envueltas en una cuidadísima presentación, hasta catorce canciones inéditas o grabadas en exclusiva para esta compilación de Godspeed You! Black Emperor, Silver Mt. Zion, Fly Pan Am,…

“Bird Heart In A Wool” es el álbum de debut de TEXTILE RANCH, el proyecto en solitario de Glen Johnson, de Piano Magic. El álbum está hecho en el estudio que Glen tiene en su propia casa, sin guitarras ni esquinas afiladas, sin ayuda de ordenadores, pero sí con la colaboración de algunos invitados muy especiales, que han contribuido a crear un ambiente casi mágico.
Las canciones “Boys Climbing Skull” y “Girl With Numbered Heart” ya aparecieron en un EP publicado en Francia por Lykill, y “Huit Oiseaux Bruns Dans La Nuit Blanche (modèle reduit)” está sacada de un 7’’ homónimo (publicado por Static Caravan). El resto de canciones han sido compuestas en exclusiva para este álbum. Música imaginaria.